浅析声乐艺术美的本质.docVIP

　　浅析声乐艺术美的本质 浅析声乐艺术美的本质 　　一、独特的创作规律显现出歌词的意境美 　　声乐作品的创作是以唱为表现形式的语言形态出现的。它与很文学作品不同，不是重在看而是重在听。很多诗句可以从字面上理解，还可以诵读的，通过读者的看和读触发人们的心灵。而声乐作品的诗化了的歌词就要通过唱才能体现。它既要形象生动，又要词语简练意境深远。然而最关键的是歌词要适于歌唱。通过歌唱把歌词所要反映的生活内容、情景形象和思想情感体现出来。很多歌词的创作啷啷上口，读起来都感觉到让人感动，口齿轻快。这都是因为创作者在创作过程中注意对音韵处理恰当，让歌词压韵，歌词本身就有了歌唱性。虽然歌词和诗很像，但歌词区别于诗歌。它们是两种文体，诗注重在文辞上的美，而歌词注重不仅是文辞，还要与人们生活紧密相连保证词句朗朗上口、通俗易懂有声性，使歌词与音乐完美结合的声音美。如果不注意这一规律，按照写诗的手法来创作歌词，就缺乏歌唱性，唱起了也不上口。如果硬是把歌词写成像讲故事一样采用白话形式，就会显得歌词平淡乏味，缺少雕琢。歌词的美就在于有它自己特有的创作模式和自身的特点，所以一首好听的歌才能唱很久很久。 　　二、能充分发挥演唱者主观能动作用的声音美 　　人声的特点不同于乐器，他能直抒胸怀袒露心声。特别是声乐作品大多有词意清晰、朗朗上口的歌词作为旋律创作的依据，能体现声乐表演实践过程中的美。 　　歌唱作为听觉艺术，它是通过演唱来体现其艺术感染力的。歌唱者把一首作曲家创作在纸上的作品变成声音，需要歌唱者的艺术再创造，即二度创作。在这个二度创作过程中虽然有技巧是声乐艺术表现的基本文由.L.收集整理础条件，但不是顺利完成二度创作的唯一条件。歌唱者根据歌词提供的情感内涵，加上自己的认识和理解，把情感融入到歌曲的演唱中。一首歌经作曲家创作出来只是停留在纸上的东西。通过歌唱者的再创作，把它用声音表现出来才能使听众充分感受。而在二度创作过程中不同的素质和生活阅历，表现的作品效果就不同。就此原因，很多演唱者在努力实现艺无止境境界。不断地丰富自己的阅历，提高自己的声乐技巧，用广泛的社会生活来丰富自己的能力，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。用以实现在演唱作品时，采用恰当的声音去与完成作品的思想内容和情感表达。 　　声乐艺术是以歌词为主要依据创作的声乐作品，不仅体现了音调和节奏，还为演唱者提供了情感抒发的旋律基础。一首歌词在经过作曲家谱出旋律过程中，歌词的语言和意境是旋律创作的主要依据。而歌曲是以人的声音区域为目标来编写旋律，再把歌词中提供的情绪变化配上符合情感要求的音调，一首旋律优美的声乐作品就创作出来了。一首歌旋律的发展是遵守以人声为基准来创作的，而旋律美还必须含着音调美，音调是依据歌词提供的语言、情感来确定的。音调的变化因为采用了模进、扩展、反复、等创作手法，才使音调展现出不同的艺术风格，从而创作出动听的旋律。为歌唱者提供了自由发挥的空间。 　　三、不断丰富歌唱者梦想的表演美 　　声乐艺术为演唱者提供了广阔的创作和想象空间。一首好的歌曲首先能激发歌唱者抒发情感的欲望，会启发音乐的想象力。丰富的想象力能为歌曲内容创造出独有的音乐形象。并在演唱者的头脑中形成一幅幅的画面，把听众带进歌唱者创造的音乐空间。同时能让歌唱者成为画面中的主人公，有身临其境的感觉。正是这种想象让歌唱者把歌曲的主题思想表现出来，让作曲家的创作意图与演唱者的歌声完美的统一在一起。 　　声乐艺术还以他作品的多样性和风格的丰富多彩在乐坛上占有突出位置，激发了歌唱者的创作和表现欲望。 　　声乐作品中有很多来自世界各地，反映世界许多民族的生活，各个民族的生活习惯和语言习惯决定了他们的音乐风格。而这些风格正是歌唱者追求和创作的动力。掌握声乐作品各种风格，不仅拓宽了歌唱者的艺术道路，还扩大了歌唱者的表演曲目。声乐艺术还能体现出歌唱者在演唱中的具有个性的韵味体现。这是因为一首歌曲在创作完成后，作曲家是无法在作品中为歌曲提供韵味，很多具有特色的演唱和好听的演唱，需要歌唱者根据作曲家提供的曲谱进行二度创作，加进去自己对作品的理解和体会，把对社会生活感受用到歌曲的演唱中，并在歌曲的旋律中加进了自己的东西，就为歌曲提供了新的韵味，让这个作品具有了鲜明的个性。有了韵味的歌唱听起来就会更加亲切动人，自然清新。让歌曲更具味道和美感。 　　声乐艺术还因为演唱者对歌曲的真情实感，对歌曲做速度、力度、音量、音色等方面的处理，让歌曲层次分明，跌宕起伏，更加生动感人。能展开演唱者梦想的翅膀，尽情发挥。有些时候，同样的作品不同演唱者演唱，就会收到不同的效果。这说明声乐艺术的表现力主要依赖演唱者。 　　声乐艺术还能实现歌唱者在兴奋而又激动的歌唱状态下演唱。能把想象的画面通过声音刻画出来。能把假的演变成了真的。本来很多声乐作品的