“合唱声音观念”的科学性探讨.docVIP

　　“合唱声音观念”的科学性探讨 　　 内容 摘要：强调合唱声音训练的欧洲传统模式的 科学 性，是为求得合唱音色协调统一、声部平衡和谐，取得美妙的合唱音响，从中体会和进一步认识到合唱 艺术 中对声音训练的科学性要求。东西方文化差异和民族风格特点的不同，使得我们对合唱艺术的认识和作品色调、声音训练的观念不尽相同。合唱的声调是由合唱本身的风格、民族特色、表现形式等多种因素决定的。 　　关键词：合唱　声音观念　科学性　风格　色调 　　 　　合唱究竟应该怎么唱，什么样的声音演唱训练才合乎国际合唱比赛评委的尺度，对合唱声音观念的认识和要求是否唯此一个标准，对于各国不同风格、不同民族特点，合唱作品演唱应该把握哪一种声音，在我们的合唱教学训练中，应该遵循什么样的声音训练 方法 等，这些一直是围绕合唱艺术 发展 经常提出的 问题 。 研究 和探讨这些问题，从中悟出和找出一条合乎合唱艺术要求的声音训练标准，对提高我国合唱水平，接轨、靠拢国际高级合唱水平，研究探讨合唱声音的发展及建立完整规范的系统 理论 ，有着非常重要的指导意义。为此，笔者对这些问题略谈一些粗浅看法。 　　 　　一、合唱声音的艺术内涵 　　 　　纵观合唱发展 历史 ，从中世纪（800—1400年）开始的单声部合唱形式基础上产生了多声部合唱，历经文艺复兴时期（1450—1600年）、巴洛克 时代 （1600—1750年）、古典时代（1750—1820年）、浪漫时代（1820—1900年），至21世纪的今天，合唱艺术已成为世界各国人民文化生活中不可缺少的宝贵财富。 　　合唱艺术的起源与西方宗教中的天主教、东正教这两大宗教有着密切的关系。“天主教”的合唱发声方法属于拉丁语系，其声音位置靠前，运用半声、假声控制的演唱很多，演唱的地域从罗马到西欧及北欧；而“东正教”的合唱发声方法属于希腊语系，声音特点是洪亮、宽广，演唱的地域在东欧，主要是俄罗斯。由于欧洲人是伴随教堂 音乐 长大的，所以他们无论怎么唱，发声始终保留着唱诗班的痕迹，在合唱演唱中较完整地继承了古典的Belcando的艺术风格。毋庸置疑，意大利的美声唱法经过300多年的发展，是公认的科学发声方法，也是当今全世界声乐比赛的评判标准。世界各国的合唱声音训练也都是以意大利的美声发声为基础，较完整地继承了古典的Belcando的衣钵。它是柔美的“直声演唱”，音质优美，达到松弛圆润、柔和连贯，呼吸通顺流畅，音色明朗典雅，尤其是很好地把握了演唱合唱歌曲与艺术歌曲、歌剧的发声状态区别，是以混声、半声和轻机能为主，柔和而富有弹性，控制能力较好，演唱时声音的整体线条非常清晰，抒情性强，理智地参与演唱，多用柔和的音色，用积极控制的音量以半声为主状态的直声演唱，使得合唱变得丰富多彩，合唱的整体音色更加协调统一。无论表演欧洲教堂唱诗班那天使般美妙的合唱，还是贝多芬具有英雄史诗般的《合唱交响曲》《欢乐颂》，都充分展示了合唱艺术的魅力，展示出人声的力与美，给人以强烈的震撼，从而达到庄严肃穆、气势辉煌的神圣境地，创造了一种史无前例的恢宏壮丽的典范，把“贝九”所体现出的宗教虔诚与人类大同理想融为一体，化为伟大的坚定信仰，成为音乐 哲学 的纪念碑。 　　 　　二、我国合唱声音现状 　　 　　我国的声乐训练早期一直深受俄罗斯声乐体系的 影响 ，尤其是合唱声音方面受其影响更深一些。主要表现在声音饱满、雄壮，但往往吐字不清，声音位置不高，过于靠后，因而歌唱的声音线条不清楚，和声浑浊，高音上不去，演唱中强调激昂情绪和气氛渲染作用。随着时代的发展，在20世纪80年代后期，我国的合唱也开始发生了变化。将意大利美声唱法 应用 于合唱之中，讲究用气息支持歌唱，讲究声音的控制，合唱的声音不再是一片口号的吼声了，有了抒情和柔美，欧洲的合唱曲目也走上了舞台，合唱水平有了很大的发展和进步。国内各大专院校，音乐院校的合唱教学中也特别注重吸收欧洲传统唱法的训练，尤其是我国一些较高水平的合唱团在国际合唱比赛中获得金奖。但再仔细聆听欧洲合唱团的演唱，我们会清楚地感受到他们的声音非常清晰、轻松，弱声、假声的控制非常细致，声音始终保持在高位置上，保持高位向前移动，演唱和声清新饱满，浓郁醇厚。与此对比，我国的一些合唱团，在演唱一些外国歌曲时感觉就不怎么像，总是 中国 味的外国合唱曲。印象最深的还是合唱声音过于响，过于亮，合唱队员很卖力，始终在用一种“响亮”的声音色彩来演唱，总是残留着俄罗斯派的痕迹和英雄主义视死如归的气概，声音很难弱下来，或弱下来就虚掉了。因此，合唱的强弱处理不明显，缺少艺术魅力。另一方面，我们在处理合唱声音的平衡协调上，总是有的人声音个性太突出，没有很好地形成统一的发声状态，演唱不清晰，音效模糊。问题在于合唱声音观念的认识上存在误区，热情有余，过于卖力，唯