以“音乐体验”为基础的音乐教育哲学观.docVIP

　　以“音乐体验”为基础的音乐教育哲学观 以音乐体验为基础的音乐教育哲学观 　贝内特雷默.L.教授，系音乐教育哲学、教学课程发展、研究理论和综合人文艺术学科教育教育规划方面的资深专家。《音乐教育的哲学》是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专著，书中从哲学的层面诠释哲学对音乐教育的重要性、必要性，集中体现了上世纪七十年代以来美国学校音乐教育改革的主导思想。针对当时美国学校音乐教育中一味强调音乐之外功能的偏向，提出了音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的前提，并以这一前提为基础，通过对音乐艺术的创作、体验、感觉、意义不同方面的论述，强调了音乐教育应该注重对音乐自身的体验和关注。本文旨在对基础音乐教育中要以音乐体验为基础的观点进行音乐教育哲学观方面的分析与思考。 　　一、《音乐教育的哲学》中雷默的观点 　　1.三种哲学观 　　雷默在书中深入介绍并分析了三个美学理论思辨主义、形式主义和绝对表现主义的区别，以及阐述了作者在音乐教育中所持的哲学观：绝对表现主义。 　　思辨主义者认为，艺术是传播，传达的是含有与那些存在于艺术之外的意义同类的信息。形式主义者认为，艺术的意义完完全全是艺术的，与特定艺术作品界线以外的任何意义都毫无关系。对艺术的体验不同于生活中其他任何种类的体验。表现主义者的立场是，对艺术的体验，确实是一种特殊的东西，自有其与众不同的特点。同时，这种特别的体验使人类生活的一个重要组成部分主体意识得以受到更充分的认识，或者受到更充分的分享。 　　2.审美观察审美反应=审美体验 　　作者在书中有一个提法：审美观察审美反应=审美体验。称作审美观察的这种特别的观察，和它所引起的、成为审美反应的那种特别的反应，是参与任何可以称作审美的体验中的两个必要的行为。审美感性结构组成两者的相互作用。观察和反应同时发生，相互依存。观察是在本质上就有固有的反应性。被观察到的事物，是因为有表现力才被观察到的，反应则是观察作为一个整体的组成部分，反应或感应并不是孤立发生的。他首先依赖于对可以产生反应的表现力或条件的观察。审美体验最有价值的特点，就是有创造性的、切身的、主观的感应。 　　3.音乐体验 　　体验，是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验是现代学习方式的突出特征之一，他强调身体性参与，学习者要自身去经历、去感悟、去操作。他重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源。 　　对音乐的非音乐体验，彼此都是密切相关的，可能只有凭人为因素分开。它们是自发产生的自然反应，无需音乐训练或任何音乐观察力的培养。由于音乐是作为某种非音乐性的事物的符号，或是为了回忆或制造幻觉或强化情绪的场合来观察和反应的，所以人们对改善或教育这样的反应是无所作为的。如果音乐教育要成为审美教育，那就必须首先是音乐教育，如果提倡对音乐的非音乐体验，她就不可能成为音乐教育。 4.音乐体验的三个尺度 　　雷默在《音乐教育的哲学》中列出音乐体验有三个主要尺度感受尺度、知觉反应尺度和创造反应的尺度。音乐体验同时包括这三者各种各样的混合。当非音乐性思辨存在时，他们既超越又包括对这种恩辨的意识。 　　感受尺度体现为一种开放式的连续统一体，感受因素常常是反应的主导层次。直觉和创造反应显然是强烈、积极、及其专注的，需要精神和感觉一道高度集中。 　　二、雷默的音乐教育哲学观与音乐教育现状的对照 　　1.新课改之后，基础音乐教育依然.L.陈旧 　　《音乐课程标准》提出以音乐审美体验为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。 　　但是，在实施课改之后，中小学教师上课的内容和形式似乎没有什么变化。灌输式、说教式、形而上学式的教学方式还是大量地运用于音乐教学当中，这在很大程度上违背了新《课标》的要求。《课程标准》中有一句十分重要的表述：音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。这句话之所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其它学科不同的特殊方式体验的方式。 　　2.对基础音乐教育目的和意义的认识不足 　　根据《音乐教育的哲学》所阐述的哲学观，普通音乐教育的总目标是：尽可能最充分地培养每一个学生对音乐艺术的审美感受力。然而，现实的情况却却距此甚远。 　　一方面，随着社会经济的不断发展和生活水平的日益提高，人们对音乐艺术教育的重视性有了较大的提高，但是其目的性发生了偏差，其功利性更加突出，学习音乐为了考级加分、为了名望、为了前途的现象屡见不鲜。 　　另一方面，在城镇地区，虽然学生对音乐的重要性的认知程度较高，但知识来源于音乐课堂与音乐课本的比例却很低，学生喜欢音乐课，但留下的印象却一般，大多数学生认为音