认识绘画及材料准备〔国画油画〕.pptVIP

⑥油画调色盘+油壶 ⑦油画箱 ⑧洗笔筒 +擦笔布 认识绘画 及工具材料准备 说明：从学绘画的意义、国画与油画的区别以及工具材料的准备三个方面来介绍。 一、学绘画的意义 二、国画和油画的区别 三、需要的工具和材料 一、学绘画的意义 （一）陶冶情操，丰富生活。 （二）了解传统文化。 （三）以画会友，达到沟通交流的目的。 二、国画与油画的异同 （一）共同点。 它们都是传统绘画形式的一种。 国画又称“中国画”，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法 。 工笔画和水墨写意画不同，注重“细节”和写实 使用“尽其精微”的理念，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神与形体的完美统一。 写意画，即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 油画又叫“西洋画”，它的前身是15世纪以前欧洲绘画中的“蛋彩画”，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良，人们因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的发展做出的独特贡献，称其为“油画之父”。近、现代油画多用亚麻油来调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，油画颜料不透明，覆盖力强，可以塑造强烈的立体感。 《扬·凡·艾克自画像》 《罗马尼亚女衫》马蒂斯 法国 马蒂斯21岁开始接触绘画，这使他平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。 他的老师莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。 以下两幅作品有什么不同？ 各有什 么特色呢？ 《静物》马蒂斯 法国 花鸟 吴作人 二、不同点： 1、中国传统绘画的最高境界不是“形似”而是“神似”，它包含着“意境”和“韵味”，以及画面所散发出来的人文气质。 朱耷的绘画艺术： 以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。 朱耷笔下的那些山、石、树、草等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。 画面上，孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头上，显得极其寂寥孤傲，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，恰如古人所说的“无画处皆成妙境”。 《荷花水禽图》 《蒙娜丽莎》 达芬奇 意大利 西方写实油画是静态观察，通过长时间的写生描绘出逼真的视觉图像。 达·芬奇是艺术家，又是科学家，解剖学家，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境， 2、中国画讲究“移步换景”，多点透视表现对象。而西方传统绘画是“一点透视”，遵循科学规律和空间光影效果。 张择端 《清明上河图》 北宋 　 《洛神赋图》设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。 顾恺之《洛神赋图》东晋 　　这幅油画充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。构图之宏大，场面之壮观，古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了。 《拿破仑一世加冕大典》达维特 法国 3、色彩区别：中国画对色彩的认识很主观，黑白占有重要地位。 徐渭作品 油画用科学的方式将色彩通过光学原理进行分解，研究出色彩的明暗、冷暖关系。 三、需要准备的工具和材料 （一）国画基本工具。 首先，文房四宝：纸、笔、墨、砚要有； 纸：宣纸有生宣、熟宣之分，写意用生宣，工笔用熟宣。 笔：大、中、小白云，大、中、小狼毫。 墨：买墨汁就行，常用一得阁 砚：初学基本用不上，当然喜欢砚墨除外。 笔洗：干净白瓷盆两个，一个洗笔