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中国高校艺术设计教育发展状况评析 　　摘要：自20世纪90年代以后，艺术设计就以不可遏抑之势逐渐发展成为中国规模最大的高等教育专业之一，本文简述了现代艺术设计教育在我国的发展历程，分析了当前我国高等学校艺术设计教育课程体系设置呈现的特点，并对存在的一些问题进行探讨。 　　关键词：艺术设计；高等教育；通识教育；哲学；评估 　　中图分类号：G642.0 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-9104(2009)07-0196-03 　　 　　清华大学中文系教授徐葆耕曾在《漫话中文系的失宠》一文中提到相对于二三十年前，中文系在青年一代中的受宠程度已大不如前，并日呈颓势。他引用了哈姆雷特的一句台词“整个世界是个大监狱，丹麦是最坏的一间”，并将之改为“整个大学是一个大监狱，中文系是最坏的一间。”这句话多少折射出对当代大学教育的质疑和对中文系发展状况的不满。相对于中文系的失宠，艺术系可以说正在得宠，尤其是与社会发展、人民生活联系密切的艺术设计专业正在吸引越来越多的年轻人。但是，在我看来艺术设计专业看似是很好的一间，却是最需自我修缮的一间。 　　 　　一、艺术设计教育在国内的发展状况 　　 　　“艺术设计是指在现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。”艺术设计作为一门现代设计学科，经历了长期的理论研究与实践上探索的发展过程；从19世纪中期的产业革命到19世纪后期的工艺美术运动，再到19世纪末20世纪初的新艺术运动，都为现代设计教育奠定了基础，20世纪初叶，包豪斯学校的成立，正式宣告了现代设计教育的起步，欧洲完成了以传统手工业为基础的工艺美术和以大工业生产为基础的现代设计的学科剥离。 　　由于经济、文化、历史条件等的不同，每个国家的设计教育都经过了各自不同的历程，呈现出不同的特点。“欧洲的设计教育是社会变革的结果，美国则是商业发展和经济增长的结果，起源于商业的需求……”而二战后的日本受现代西方思潮的影响，从上世纪50年代前后开始大力推行设计教育，并将设计视为民族生存和发展的手段。 　　我国现代设计启蒙思想出现并不算晚，鸦片战争失败后，中国知识分子将寻求真理的目光投向西方，时值工艺美术运动在西方开始盛行，给中国知识界以很大的启发。1894年清末维新派先驱思想家和著名实业家郑观应撰写的《盛世危言》指出“工艺一道，为国家致富之机。”并提出一系列设计教育的主张如：“设工艺专科”、“开工艺学堂”、“设博览会以励百工”等。随后，康有为、李叔同、鲁迅等有识之士都曾提出过美术与民族工业相结合的思路，认为“美术可以救援经济。”美术作为一种竞争手段被重视。 　　中国传统工艺美术带有深刻的农业文明烙印，是一种封闭的，以家庭为单位的小作坊式的生产活动，随着大工业时代的来临必然面临一种难堪的境地。20世纪50年代以前，我国的艺术设计只局限于染织、陶瓷、包装、广告等领域，还没有和工业设计相结合，而且我们的传统工艺美术往往偏重于器物表面的装饰，对产品功能性的设计重视不够。如当时较有影响的工艺美术先驱陈之佛在《重视工艺时代的图案》一文中写到“但是所谓提倡国货，亦不可不先注意于工艺图案”。直到20世纪80年代以后的很长一段时间还延用“装饰或装潢”一词来指室内环境设计，这类设计只偏重于对室内界面的装饰，而缺乏对空间功能、人在空间中的感受与行为特点的研究。我国正式开设现代设计课程还是20世纪80年代以后的事。至80年代末，我国美术院校有艺术设计专业的高校不超过几十所，而最近几年我国约有千余所高校开设了艺术设计专业，每年招生数达十万人，成了全球规模最大，发展最快的高等艺术设计教育大国。 　　 　　二、我国高等院校艺术设计课程体系设置呈现的特点 　　 　　我国高等艺术设计基本课程体系脱胎于德国的包豪斯、乌尔姆设计学院的教学模式，主要表现为：(1)将从绘画与雕塑中抽象而出的形态构成学作为设计教育的基础课程；并注重对创造力的培养；(2)强调设计中的功能原则，重视设计和人的相互关系，如人的心理、感觉特点、尺寸、行为方式等相关因素在设计教育的范畴中被反复探讨；(3)强调设计师为大众服务并以市场需求为导向，重视社会实践对于设计教学的指导意义，加强了专业课程与实践环节的联系。 　　随着我国改革开放的深入，与世界各国在高等教育交流的日益增强，日本、美国、欧洲先进的设计教育理念对我国的艺术设计教育产生了重大的影响，我国的艺术设计教育不仅进行了设计教育方法的改革，而且更加关注世界经济的发展，对设计的民族性和全球化进行了反思，将可持续发展、绿色环保等作为现代设计教育的重要指导思想。 　　 　　三、我国高等院校艺术设计教育中存在的问题 　　 　　我们对高等艺术设计教育的理解应建立在两个基础之上：