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书籍装帧中版式设计的情感表达 　　【摘要】版式是设计师与读者情感交流的载体,本文从几方面阐述设计师对作品的情感通过版式设计完整地表达出来的途径。 　　【关健词】图书;装帧;版式设计 　　 　　美国美学家苏珊?朗格指出: “艺术是情感符号” “艺术品本质上就是一种表现情感的形式,它所表现的正是人类情感的本质。”的确好的艺术品是靠情感而非技巧打动观众的。没有情感就没有艺术,艺术是情感的表现形式,从广义上说,一切艺术都是情感的艺术。而艺术品就是艺术家最直接的情感表达,从属于艺术的设计艺术亦是如此。 　　版式设计作为视觉传达艺术中的一种,是书籍装帧设计的主体,但在我国很长一段时间都未受到重视,人们普遍认为版式设计是技术设计而非艺术设计,设计师只限于书籍的封面设计,从不参与到版式设计中去。版式一般由文编根据《编辑业务手册》中的关于多少的开本,每面该有多少字来套,如果是儿童书字号就稍微大些。这很容易造成虽然书的封面千姿百态、各不相同;但翻开来,里面的版式却千人一面、大同小异。也容易造成很多书的封面与内文在形式上给人以脱节的感觉。诚然版式的技术设计是重要的, 因为它是研究读者阅读的视觉规律,研究的是版式设计的科学性──阅读时视线流动的客观规律。如字距、行距的规律等等。但是在强调版式设计的技术性时也不能忽略了版式设计的艺术性,这两者是相辅相成的。按现代的阅读理念,阅读给人的感受应该是舒适和美感并存,是一种愉悦,而不再是单纯的为阅读而阅读。 　　版式是设计师与读者情感交流的载体,设计师在版式设计中所流露的对美的感受和对作品的情感,会感染读者, 让读者对作品有阅读的欲望。那么设计师如何才能将对作品的情感通过版式设计完整地表达出来呢? 　　 　　一、版式设计的情感表达来自设计师对作品的充分理解 　　 　　设计师只有对所设计的作品有充分地理解,才能利用版式设计很好地将对作品的情感表达出来。要做到这点,首先应该仔细研读作品,以获得情感的初步体验;然后通过认真分析作品,对作品内容有进一步的了解,再结合自身的经验,运用联想、想象等等的创造性手法,寻找到一个能充分再现信息的形象符号完成视觉化的表现。从整个设计过程看,从对客体的感知到基于客体的主要应答这一突破性的活动,创作者的心理情感起了很大的作用。他经历了由自然情感升华到艺术情感,从而最终使设计作品获得审美品质和艺术魅力。 　　设计师只有充分地理解了作品,才能把握作品的脉络,对作品的呈现形式才会有正确的表达。不同类型、不同年龄的作品在版式设计上都会有各自不同的表现形式。从类型上来说,像学术著作的版式,就不允许过多的情感误导,在版式设计中要求比较稳定、谐调、严谨、有逻辑性、有次序感,这样才能体现学术书的科学且有条理的特点,使之带有学术的意味,让读者对它产生一种信任感;而文学类作品的版式就可以比较活跃,特别是诗歌的版式,更可以通过长短句的穿插、或让整个文字块呈现不同的形状来宣泄不同的情感。文学作品还可以通过插图来调节版面,使内容显得鲜活有个性。从年龄上来说,少年儿童书籍的版式设计就要考虑到儿童的特点,他们注意不稳定、不持久,容易为一些新奇刺激所吸引,凡是形式新颖,色彩鲜艳的对象,都比较容易引起他们的兴趣和吸引他们的注意。基于此,版面的设计就应该活泼有动感,插图要生动有趣,引起他们的求知欲,以符合他们的阅读需求。而要设计青年读物的版式,则要根据青年人喜欢新鲜的事物,渴望新奇的特点,在版式设计中适当加进新颖、时尚、前卫的元素,以获得青年人的共鸣。 　　德国书籍艺术家格特?冯德利希说过“书籍重要的是按照不同的书籍内容赋予它合适的外观,外观形象本身不是标准,对于内容精神的理解才是根本的标志,形式为内容服务的功能是没有争议的,但应把它进一步理解为积极地创造性地表现内容。”这也进一步说明设计师只有真正地理解了作品,体会了作品的意图,才能将自己对作品的理解所产生的情感在版式设计中充分地表达出来。达到补充和强化作品的内在精神并准确地传递给读者的作用,使两个精神世界得以沟通,情感达到共鸣。也使得书籍的情感得到很好地彰显和传达。 　　 　　二、版式设计的情感表达源自设计师每个细节的精心设计 　　 　　版式设计的情感表达不仅要设计师充分理解作品,还要求设计师精心设计版面的每一个细节。这主要体现在以下几个方面: 　　1.开本的设计 　　开本的选择是设计师将自己对书籍内容的理解转化为书籍形态的最重要的手段之一。是设计师情感的最初体现。不同开本的大小,给读者造成的心理感受也完全不同。 　　经典著作和学术论著一般采用大32开或16开,因为厚重的大开本给人以庄重的心理感受,和严谨的书稿相对应,更能体经典和学术的价值;而诗歌和散文,则采用小一些或窄一些的开本,这种清新秀丽的开本与隽永的诗歌和散文更能