从亨德尔歌剧选曲《让我痛哭吧》探索贝尔康托的典型特征.docVIP

从亨德尔歌剧选曲《让我痛哭吧》探索贝尔康托的典型特征 　　注:(作者简介：汤丽华（1979-），女，汉，江苏南通人，南京艺术学院音乐学院在读硕士。研究方向：音乐学。) 　　 　　（南京艺术学院 音乐学院，江苏 南京 210013） 　　 　　摘 要： 通过对亨德尔歌剧选曲《让我痛哭吧》的分析，研究这首歌曲对“贝尔康托”唱法的重要练习价值，探索亨德尔在“贝尔康托”唱法的形成和发展过程中所做出的贡献。 　　 　　关键词: “贝尔康托”；亨德尔；《让我痛哭吧》 　　中图分类号：J617.13文献标识码：A 　　 　　On the Typical Characteristics of Bel Canto from Handels 　　 Lascia Chio Pianga 　　TANG Li-hua 　　 　　声乐艺术是一种最古老和最广泛的音乐艺术形式，17世纪意大利歌剧的诞生，随之产生大量作曲家和职业歌唱家，建立了歌剧院，歌剧中的宣叙调和咏叹调具有特定的戏剧性及演唱上的高难度技巧，对于演唱有了更高的要求，在这种背景下，“贝尔康托”唱法应运而生。 　　 　　一、“贝尔康托”唱法 　　 　　“贝尔康托”的演唱风格实际上是和音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce）或“充满爱情地”(amoroso)分不开的。这种风格的形成有两方面的原因。一是题材的原因，在人文主义思潮的影响下，要求个性解放，爱情成为创作的主题，在演唱这一主题作品时，不可能是粗暴的、强力冲击的，只能是柔和而甜美、细腻而舒展、幽婉而恬静的。这些因素又是和放松、自然的发声有联系的，所以这就形成了“贝尔康托”唱法以放松、自然、优美、柔和为基础的演唱风格。另一原因是技巧方面，首先是在作曲技巧方面，由于当时的和声比较简单，节奏和色彩的变化也比较平淡，很难表现戏剧性的冲突和矛盾，只善于表现谐和的、宁静的、明朗的或者微微哀愁的情绪和内容。其次是在器乐伴奏技巧方面，当时的乐器还不发达，器乐的演奏技巧也比较落后，发挥不了太多的戏剧性的伴奏效果。在这一唱法发展的历史进程中，许多的歌唱家、声乐教师和作曲家等都做出了不懈的努力，通过几百年的发展演进和歌唱艺术实践，形成了“贝尔康托”唱法的主要特征：即用低喉位演唱；通过演唱者自身的共鸣器官扩大声音；要在呼吸的支持下演唱；歌唱的高位置；清晰的咬字和吐字。这就要求歌唱的发声自然，声音轻松自由，音质明亮透彻，音色美妙清纯，音域宽广，有适当的共鸣，圆润的连贯音，良好的起音，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱，各种花腔装饰音唱法等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，声音更具有穿透力。只有符合这些因素，才可以称之为“贝尔康托”唱法，也被称之为“美声唱法”。 　　 　　二、关于亨德尔 　　 　　在巴洛克音乐时期，声乐歌唱艺术得到了很大的发展，许多作曲家创作了大量的作品，其中，亨德尔是最具代表性的人物之一，他的作品推动了“贝尔康托”唱法的发展。 　　亨德尔（George Frideric Handel，1685~1759）出生于德国中部的哈雷勒，亨德尔家族中没有音乐家，他的父亲是宫廷理发师兼外科医生，他期望儿子成为一名法律家。由于一位公爵对亨德尔音乐才华很赞赏，年幼的亨德尔才跟从当时优秀的作曲家、管风琴演奏家扎豪，系统地接受了音乐演奏和创作的训练。1706年~1710年，亨德尔访问意大利，这一时期他主要的作品包括100多首世俗康塔塔、一部清唱剧和几首拉丁文经文歌。1709年他的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯首演并一炮打响，此时他的风格的基础已经奠定。1711年之后，亨德尔曾两度访问英国，由于他在艺术上的才华深得女王和乔治二世的恩宠，之后亨德尔便定居英国并于1726年入英国籍。1720年~1737年，亨德尔开始领导英国皇家歌剧院，经过几起几落，惨淡经营，最后皇家歌剧院终告解体。1738年以后，亨德尔转变到清唱剧的创作，这些大多取材于圣经的清唱剧作品受到英国广大阶层的欢迎。1759年4月14日亨德尔病逝于伦敦，被安葬于威斯特敏斯特大教堂。亨德尔把一生献给了音乐创作，是巴洛克音乐时期的重要代表人物。亨德尔的音乐气息宽广，节奏鲜明有力，和声清晰。同时，他的音乐广泛吸收融合了德、法、意诸国的音乐特征，兼有德国音乐的严肃，法国音乐的壮丽和意大利音乐的优美，他是巴洛克时期最具国际性的作曲家。 　　亨德尔是巴洛克时期伟大的声乐作曲家，一生创作了40多部歌剧。从他一生的创作来看，他的清唱剧和器乐作品的创作成就大于他的歌剧成就，但从歌剧发展史角度来看，他不失为一位重要的歌剧作家。亨德尔的歌剧主要立足于意大利早期歌剧经验的巴洛克风格，他的歌剧既有意大利歌剧的特点，又显示出极具个性的创作和演唱风格。