国内数字艺术教育的问题与对策.docVIP

　　国内数字艺术教育的问题与对策 　　 内容 摘要 ：文章紧扣数字 艺术 教育 中出现的 问题 ，进行了比较深入的 分析 与解读，着重论述数字艺术教育 发展 的措施和思路。培养符合 时代 需求的数字艺术设计人才，是国内数字艺术设计教育者需不断探讨和提高的问题。 　　关 键 词 ：数字艺术 教育 市场 　　 　　数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。 　　数字指的是数码技术。 现代 新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的 应用 领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对 社会 有用的人才。 　　面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。 　　 　　一、数字艺术教育的主要问题 　　 　　1.数字艺术设计教育缺乏文化根基 　　国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚 理论 知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。 　　 目前 有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心 理学 等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、 音乐 剪辑课程，去掉一些 计算 机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。 　　2.数码艺术教育体系不完备 　　 中国 美术学院媒体动画学院图形图像 研究 中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。 　　我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。 　　3.理论研究领域空白 　　数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。 　　4.轻视设计创意，注重技术操作 　　当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。 　　 　　二、数字艺术教育发展的措施和思路 　　 　　1.重视学业修养和基本功训练 　　通过开设数字媒体的基础性课程、 方法 类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业 学习 打下宽厚的基础。 　　2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想 　　开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。 　　美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。 　　专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、 网络 ，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。 　　学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。 　　3.重视培养学生的 艺术 创造力，适应市场需求 　　数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。 　　 目前 国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要 问题 是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家 分析 说，造成这种局面的主要原因之一，就是 中国 高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业 发展 的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。