声乐学习中的几点思考.docVIP

　　声乐学习中的几点思考 声乐学习中的几点思考 　　一、歌唱的气息和发声练习 　　要唱好歌,首先要学会运用气息,调整好气息是唱好歌的关键。气息是歌唱之源,是歌唱的动力所在,只有具有良好的呼吸方法和充足的底气才能唱出优美动听的歌声。要练好气息非一日之功,但须记住气息的根本原理就是我们常说的腹式呼吸,即吸气时,气沉丹田,肚子向外扩张,呼吸时,气流均匀地从嘴和鼻腔呼出,再呼气的时候,腹部又会扩张,这是每天都要必须练习的重要内容。 　　发声练习曲的选择也很有讲究，应尽量选择适合自己的，比如有些人唱歌声音比较笨重，那么我们可以选择一些欢快跳跃的练习曲来增强他声音的灵活性。为了不会在练习的过程中产生挫败感，我们还要经常更换练声曲，这样可以很在愉悦的心情中接受,这就会产生事半功倍的效果。此外,练声时间不宜太长,要根据自己的情况适当休息;练声时音域也不宜过高,可以采取短时间多次练习的方法,保持最佳的状态,达到最佳的练习效果。 　　二、歌唱时共鸣位置的统一 　　有些人唱歌低音低不下来,高音高不上去,基本在中音区唱歌,究其原因就是歌唱位置没有统一。这种情形是歌唱者最难掌握的.L.。我们讲唱歌位置统一就是低音区、中音区、高音区统一在一条线上,低音腹胸腔共鸣点,中音口腔共鸣点,高音鼻腔、头腔共鸣点,把三个支撑点很好地统一起来。但是做好这一点并不是那么容易的事,要勤练多悟。 　　三、歌唱发声的不良习惯与处理 　　很多的歌者由于没有受到正规的专业声乐训练,或者是不能理解老师的训练方法,久而久之，会产生一些发声方法上的毛病。如喉音、白声、抖音等,这些毛病应及时予以改正。 　　浅的呼吸造成的胸部、颈部及舌根肌肉紧张,而导致喉音。要纠正喉音毛病需要一定的时间和毅力。因喉部肌肉构造十分复杂,发声过程中,如不能放松喉部肌肉和舌根肌肉,而用强力去发声,随之产生的就是硬而粗糙的声音和脸红脖子粗的难看状态。出现这种现象时必须停止唱歌,做无声的开口练习。张嘴吸气时,有意放松喉带和舌根肌肉,或用哼鸣练习找到喉咙放松的感觉,感到喉咙是一个出气的通道即可。这是可以尝试打哈欠的感觉,利用这种感觉调节好呼吸及歌唱管道,保持兴奋吸气状态,打开歌唱的共鸣腔体,同时笑肌往上提,脸部保护微笑状态,声音往后靠,就是我们通常讲的把声音立起来。这样可以缓解或根除白声的毛病。 　　四、声乐作品的情感处理 　　1、应从歌词的角度着力挖掘歌曲的自然美,从歌词内容上领悟其艺术感染力。声乐作品大都高度概括、精练、优美、抒情,因此,深入理解,透砌分析,深刻领悟其作品的艺术感染力,使人能融入歌词所描述的意境中。 　　2、应从音乐曲调方面要着力揭示歌曲的音乐美,从歌曲优美的旋律中的领悟其艺术感染力。各民族的歌曲风格和韵味不同,特别是少数民族歌曲,像《在那遥远的地方》、《草原上升起不落的太阳》、《滚滚长江东逝水》等。 　　3、要努力从声乐作品的艺术体裁中领悟其艺术美。比如,从进行曲雄壮有力,刚健豪迈的旋律中领悟其节奏清晰、强烈分明的艺术美;从抒情歌曲自由奔放、舒展活泼的旋律中领悟宽广、流畅、热烈深情的艺术美;从叙事歌曲通俗平稳、紧凑圆润的旋律中领悟自由活泼、轻松舒畅的艺术美;从劳动歌曲节奏清晰、朴实有力的旋律中领悟欢快活跃气息浓郁的艺术美等。 　　五、美的舞台形象 　　大家都知道,音乐是一门综合性很强的表演艺术,声乐作品不仅要求歌手要以美的声音歌唱它,而且还要能够以好的台风展现它的思想内涵。而不好的舞台习惯,如歪嘴仰脖、拘胸弯背、多余的摇头摆手、扯衣角等,这些都是歌唱姿态方面的毛病,应及时改正,使之能较快地以好的状态发展,收到理想的歌唱效果。好的表演诱发想象力，想象力推动表演，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。歌曲写得好，还要演唱者表演得好，情感表达得到位。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，展现了好的舞台形象，才能使听众得到艺术上的享受。