第四讲 20年代的在诗歌.ppt

第四讲 20年代的诗歌 【本讲学习要点】 1. 了解20年代新诗运动的发展过程，各个阶段的诗歌理论主张及代表诗人。 2. 为什么说《女神》是开一代诗风的创作？ 3. 以闻一多、徐志摩的诗歌创作实践为例，分析说明新月派的诗歌理论主张。 一、概述 （一）“五四”新诗运动 1、胡适的“作诗如作文”的主张 （1）提出： 1919年的《论新诗》 （2）内容： “作诗如作文”包括两方面的要求：一是打破诗的格律，换以“自然的音节”；二是以白话写诗，实行语言形式与思维方式两个方面的散文化。 （3）意义：是对已脱离了现代中国人的思维、语言的中国传统诗歌语言与形式的一次有组织的反叛，从而为新的诗歌语言形式的创造开辟道路。 2.早期白话诗 （1）知识点 第一批白话诗人：胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等。 第一本白话诗集：胡适的《尝试集》。 （2）代表诗作 （1）胡适的《蝴蝶》、《兰花草》 （2）沈尹默的《月夜》 （3）刘半农的《叫我如何不想她》 （3）早期白话诗的特色 第一，明白平易，但缺乏想象力。 茅盾说早期白话诗大都具有“历史文件”的性质：其历史价值与历史局限都在于此。 第二，诗歌形式的散文化的倾向。 （二）“开一代诗风”的新诗创作 1、1921年的《女神》 （1）新一代诗人的新诗探索 1923年5月，成仿吾发表《诗的防御战》，认为诗的本质在抒情。 郭沫若在他的《论诗三札》里把“诗的艺术”概括为一个公式：“诗＝（直觉＋情调＋想象）＋（适当的文字）” （2）《女神》在新诗发展上的贡献 一方面把“五四”新诗运动的“诗体解放”推向极至； 一方面使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥。奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。 这样，不仅“五四”时代的自由精神在新诗里得到了更为充分的体现，而且诗人也更加重视诗歌本身的艺术规律：正是在这两个意义上，《女神》才成为中国现代新诗的奠基之作。 2、1922年的湖畔诗派 1922年，汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的合集《湖畔》，同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》，1923年又出版了合集《春的歌》。 湖畔诗人的作品以抒情短诗为主，表现了新文学运动初期刚刚摆脱封建礼教束缚的天真烂漫的青少年对美好自然的向往，和对幸福爱情的憧憬，独具一种单纯、清新、质朴的美。 他们的首要贡献是爱情诗的创造。 诗人及其代表诗作： 应修人的《妹妹你是水》 汪静之的《蕙的风》、《伊的眼》 3、1923年的“小诗体” （1）关于“小诗体” “小诗体”是二十世纪初出现的一种诗歌形式； 即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现霎那间的感兴，寄托一种人生哲理和美的情思； 受日本俳句、短歌和泰戈尔的诗歌的影响产生； 代表诗人为冰心、宗白华等人。 （2）代表诗作： 冰心的《繁星》、《春水》 宗白华的《流云小诗》 4、冯至的抒情诗 （1）冯至简介 冯至(1905～1993)现代作家、诗人、翻译家。原名冯承植，字君培。河北涿县人。 代表诗作有：《蛇》、《我是一条小河》、《雨夜》等。 （3）艺术风格和特色 他抒情诗的最大特色是处处表表现出艺术的节制。 他着意追求诗的哲理化，使他的抒情诗具有一种“沉思”的调子。 在形式上采取了半格律体，诗行大体整齐，大致押韵，追求整饬、有节度的美。 冯至的诗不仅情调充满感伤苦闷，而且诗的节奏舒缓，阴韵柔美，形成了“五四”诗歌中独具一格的幽婉的风格。 （三）新诗的规范化——前期新月派 1.关于前期新月派简介 是指1927年以前，以北京《晨报副刊》“诗镌”为基本阵地的诗人群。主要有：闻一多、徐志摩、朱湘等。他们立足于 “使诗的内容和形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术” 。由此，中国的新诗创作进入了一个“自觉”的时期。 2、“新月派”的诗歌主张 （1）新月派诗歌主张提出的历史背景 闻一多在《〈女神〉之时代精神》中对《女神》的批评集中在两点： 一是“过于欧化” 提出要写“中国的新诗” 二是反对郭沫若的诗歌只是一种“自然流露”、“不是‘做’出来的，而是‘写’出来的”的主张 强调要“诚心诚意的实验作新诗”。 因此，新月派立足于以下两个方面： 第一，是“在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁”； 第二，是把创作的重心从早期白话诗人所关注的“白话”转向“诗”本身，“使新诗成为诗”。 （2）新月派的诗歌主张 第一，“理性节制情感”的美学原则 “理性”，是指艺术上克制，并非一般所说的诗的哲理化，其目标是要纠正“五四”新诗中滥用的直抒胸臆和极端的感伤主义，转为将主观情愫客观对象化，追求诗的蕴藉含蓄和非个人化倾向。 第二，新诗形式的格律化 1926年，闻一多在《〈晨报〉诗镌》发表了著名论文《诗的格律》，提出了“新诗格律化”的主张。 新月派的