“安娜·卡列尼娜”-贫乳贵妇没有丰满爱情.docVIP

要说安娜·卡列尼娜这部电影，说的不是大饼脸凯拉·奈特莉裘德·洛贴上大胡子的被岁月摧残的马修·麦克费登才2年功夫就已然不是当年《海扁王》里正太屌丝的亚伦·泰勒-约翰逊，而是本片的导演乔·怀特导演乔·怀特个人风格明显，打开其作品年表：2005年的《傲慢与偏见》，2007年的《赎罪》，2009年的《独奏者》，2011年的汉娜，以及2012年的安娜·卡列尼娜。可以看出乔·怀特对于英伦古装剧有着相当的偏好，同时对凯拉·奈特莉这个并不适合古装剧的无胸女也十分钟情。改编名著成电影对于乔·怀特来说并不生疏，令其一炮而红的《傲慢与偏见》，尽管在是否真实还原了简·奥斯汀笔下的人物和故事上让人颇有微词，影片的深度也值得商榷外，当年的影片还是让人眼前一亮的，伊丽莎白和达西先生之间的经典爱情故事通过乔·怀特的讲述有了熟悉的新鲜感，流畅优雅的长镜头里场景的自然转换，热舞特写镜头的逆光拍摄手法，美到极致的自然风光，通过配乐和布景变换展现人物心理变化并推进情节的处理，这部电影达到的境界是华丽丽的古典小清新。时隔6年，再次改编名著安娜·卡列尼娜，乔·怀特应该多了一份自和从容《傲慢与偏见》中乔·怀特的明显烙印在《安娜·卡列尼娜》里同样能够找到，两部电影如同姊妹篇，在6年的时间间隔里遥相呼应。其中安娜与沃伦斯基的舞蹈片段与《傲慢与偏见》中达西和伊丽莎白的首次共舞几乎如出一辙。但十分遗憾的是，在故事深度和人物性格特征方面，《傲慢与偏见》的问题《安娜·卡列尼娜》也一并承袭。与前者一样，《安娜·卡列尼娜》也只是借助名著作品中的故事而已，对于托尔斯泰笔下所展现的广阔的历史背景、俄国人民的生活画面和精神面貌并未有更深入反映。影片中用于延展故事广度和深度的片段都显得做作而力不从心，无论是安娜哥哥奥布朗斯基脱衣穿衣脱衣穿衣的繁文缛节，还是工人们麻木不仁行尸走肉般的工作状态，列文哥哥黑人妻子的卑微形象都侧面反映出当时社会的压抑氛围和严格的阶级划分风气。只是这样点到即止的尝试不仅没有很好的融入故事主线中去，也使得整部影片浮于表面。而影片主体卡列宁-安娜-沃伦斯基三者间的情感纠缠也因为人物形象不够立体而缺乏足够的说服力。沃伦斯基仅仅因为相貌出众，在第一次相遇时对命丧铁轨下的工人施以援手，后续的眉目传情加穷追不舍就让已为人母的安娜深陷泥沼不可自拔。两人之间的私情更像是寻求刺激的产物，但若干回合的暧昧之后却跳跃为轰轰烈烈足以与全世界为敌的壮美爱情。矛盾的是，卡列宁这个角色作为沙皇旧制的代表，原本冷酷、暴戾的形象在电影中却为了激发安娜内心的矛盾摇身一变为宽容、自制、博爱的好男人。而与卡列宁形成对比的是沃伦斯基自私与浅薄。爱马福福成为其赛场失利的陪葬品，爱人安娜马场外撕心裂肺的呐喊换来的只是她在遭受千夫所指时，他挺身而出前的踟躇和最终的旁观。男女双方在恋爱中的纠结、克制、试探，在乔·怀特的镜头里，通过一个个小细节都拿捏得细致体贴。片中终成眷属的列文与凯蒂，在确定心意时的拼字场景甚为可爱，安娜与沃伦斯基在爱情美好时的白衣飘飘与阳光明媚……说得更直白点，乔·怀特其实是个十足的chick-flick导演。整体来看，这是一部形式大于内容的电影，安娜的悲剧爱情如果其饰演者凯拉·奈特莉的胸部一样贫瘠不堪，从卡列宁的压抑里逃到沃伦斯基的虚无中，安娜要的爱情也最终从云端跌落至尘埃。本片的一大特色——舞台的运用，让人联想到拉斯·冯·提尔的实验电影《狗镇》，但仍可谓妙笔，舞台布景的虚实结合十分好看。归到象征意义上，沙皇统治下的俄国社会骄淫奢靡，如同舞台般华而不实，人物场景走马灯似的过去，舞台依旧空空荡荡，最后的镜头中舞台被打破，铺陈其中和延伸其外的是厚实广博的大地，而安娜的两个孩子在这样的土地上成长。结尾处卡列宁看着两个孩子，嘴角浮上的一抹浅笑，恐怕是推翻沙皇统治的列宁都要由衷说一声：卡列宁是个好同志。