对中国和西方音乐创作最高境界的比较研究.docVIP

　　对中国和西方音乐创作最高境界的比较研究 对中国和西方音乐创作最高境界的比较研究 　　中西方的音乐创作，在最高的、本质的追求中，最鲜明的差别就是意境和情理的差别。所谓意境，是指创作者通过各种艺术创作手法，营造出的一种情景交融、虚实相生、意与境谐的艺术境界，更多的是表现出创作者的主张、观念和情感，所以表现性因素较强；所谓情理，是指理性和情感的结合。用情感的抒发来带动思想和观念的阐述，同时也让思想和观念约束下的情感得到宣泄。更多的表现出一种客观的思想和情感，所以再现性因素较强。文章中将对两种追求进行详细的论述。 　　一、中国音乐创作的意境追求 　　唐代的诗歌理论著作《诗格》中， 最先提出了意境的概念。认为诗歌的创作有三个层次，一曰物境，二曰情境，三曰意境，而在不少音乐著作中，虽然没有明确的意境字眼的出现，但是其含义也基本和意境的含义相类似。如《荀子乐论》中提出：乐出于人情。《乐记》中认为：情动于中，故形于声，声成文，谓之音。而魏晋时期的嵇康则是更明确指出了声无哀乐论。不管是诗歌还是音乐，都将生命看作是创作的本体，进行艺术创作，从本质上来说是要追求一种生命的体验，甚本文由.L.收集整理至将自己视为宇宙万物的一份子，达到一种万物相融汇的状态。通过音乐的流动，能够通天地，接万物，修身养性，同时将这种意境美感特征传递给欣赏者，最终主客双方都达到创作的最高境界意境。 　　首先是古代的音乐创作。拿中国著名的民乐合奏曲《春江花月夜》来说，整个曲目分为十个段落，每一段落都有一个十分诗意化的标题。如《江楼钟鼓》、《水深云际》、《渔舟唱晚》等，通过标题，首先体现出一种意象化的特征，使人们通过标题，就能在眼前浮现出一幅相关的画面。如《江楼钟鼓》一段。作为全篇的引子部分，采用了散板的节奏，然后用琵琶来模仿鼓声，声音由远及近，由轻到重，逐渐在人们的耳边回响。随后，萧和古筝也出现了，用这两种乐器来模仿微微荡漾的水波。鼓声、水声、风声交织在一起，描绘出了一幅清风拂水，鼓声悠扬的良辰美景。《渔舟唱晚》中，描绘了打渔人忙碌一天，满仓而归的景象。乐曲使用了萧的独奏加木鱼伴奏的形式，进行下行的模进，和夕阳西下的主题不谋而合，营造出了一种傍晚的满足、闲适之感。随后的节奏加快，由琵琶领奏，更像是渔夫站在船头，极目远眺，望着满仓的收获，禁不住来上一段渔歌，每唱一句，都会引来身后众人的附和。 　　其次是近代的音乐创作。刘聪的艺术歌曲《鸟儿在在风中歌唱》中，采用了拟人的手法，描写了一直鸟望着自己关在笼子里的新娘的情感状态。A段中，作者运用了扩充和补充的手法，使得整体的情绪更加压抑，并且这种压抑之感伴随着上行的三连音在不断的增加。B段中，因为A段强有力的铺垫，所以表现为一种愤怒和爆发的情绪，特别是华彩部分，作者巧用装饰性的变化音加下行音阶，将鸟儿激动、无助、愤恨的情绪表现的淋漓尽致。而在尾声部分，钢琴伴奏弹出了两个下行的八度，造成了一种极大的对比效果，像是鸟儿垂死前的挣扎，给人们以深刻的震撼。作者用形象的音乐语汇，描绘出了鸟儿哀鸣、风的呜咽，表现出了一种让人心碎的意境，每一个欣赏者都被这种意境所感染。也就是说，中国的音乐创作，最终的指向都是创作者和欣赏者，通过创作中意境的营造，获得一种全新的生命体验。 　　二、西方音乐创作的情理追求 　　西方音乐创作中注清理。认为所有情感的抒发都是情与理的结合。情感的抒发带动思想和观念的阐述，同时情感的抒发也受到思想和观念的约束。也就是说，与中国艺术创作的不同的是，中国艺术创作注重作品和作者本身之间的关系，而西方艺术创作，注重的则是作品和现实的关系。这一过程经历了两个阶段。第一个阶段是对自然界声响的模仿，通过理表现出情。第二个阶段则是审美观的阐释，通过情表现出理。 　　首先是第一个阶段。作为音乐艺术来说，要实现这种情理追求，用到的手段就是模仿。音乐家都具有一双敏锐的耳朵，对自然界的声音的音色、节奏、形态等有着十分敏锐的感知力，然后再用高超的音乐手法将其模仿出来，从而使自己和观众获得更强烈的审美体验。以贝多芬为例，他曾经表示在创作之前，心中必定有一件事情或一种状态，驱使着自己进行创作。也就是说他首先要寻求到一种主客观的统一，然后才能更好的实现乐曲的统一。比如他创作的《田园奏鸣曲》的第一乐章。充满了的浓郁的田园风味。这种风味从何而来，自然是来自贝多芬对作品精密的设计。他将细小的节奏的分解的十分自然，与旋律线完美的契合，给人以一种对立和统一的感觉。然后四分音符、八分音符、附点音符等交错使用，充满了灵动之感。同时还使用了一些戏剧化的手法， 让高音和低音之间展开对话，更像是田园中大人和孩子的交谈。从远处传来的马车声，越来越近，随后又慢慢的远去。我们能够透过音符，看到明媚的阳光，潺潺的溪水，青绿的草地等等。也就是说，作者想要描绘这样一个场景，然后用各种