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幼 儿 绘 画 实 践 对学前儿童进行美术教育的价值意义 一、历史渊源： 1、西方美术教育，雅典的智—德—美，培养身心和谐发展。古希腊哲学家亚里斯多德的培养儿童对美的欣赏力和判断力，丰富发展儿童的情感，强调“文雅教育”。 2、文艺复兴时期出现了很多艺术大师，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。在人文精神的感召下，教育家都提出了艺术教育要求，主张通过美育全面发展儿童的身心。 3、十八世纪初，欧洲一些新式学校开始将美术课列入课程。十九世纪，英、美、法、德、俄等国在学校普遍开设了图画课。在世界教育史 上，幼儿美术教育的思想和理论，曾长期和普通教育理论合为一体。直到十八世纪末，幼儿教育才渐渐自成体系，成为一门独立的学科。 4、在现当代儿童美术教育史上，奥地利美术教育家弗兰兹.西泽克（1865—1946）是儿童美术教育的先驱者。他是美术教育史上第一位“发现了儿童绘画”并给儿童画崇高地位的人。 5、我国是具有悠久历史的文明古国，家学相承，师徒授业取代了公育 。十九世纪中叶后，倡西学，设学校，逐步兴起的同时，也提出了实施幼儿教育的思想。康有为的《大同书》 第一次提出幼儿教育，入“人本院、育婴院和慈幼院” 。 6、著名教育家蔡元培（1868—1940）大力提倡美育和艺术教育。提出了幼儿教育体系，设 立“胎教院、乳儿院、幼稚园”，以代替家庭教育。同时提出为儿童提供优美的环境，重视儿童的美感发展，举办了全国儿童艺术展览会。 7、陈鹤琴，我国儿童心理学和儿童审美心理发展研究的开拓者。1923年创办南京鼓楼幼稚园。他把儿童绘画分为四个时期：涂鸦期（1—2岁）、象征期（2—3岁）、定型期（3—7岁）和写实期（7岁以后）。 8、改革开放以来，幼儿美术教育越来越受到社会、幼儿园和家庭的重视。产生了多样化的儿童艺术培养形式。然而，由于历史和现实的种种原因，忽视幼儿美术教育的状况还普遍存在，差别也广泛存在。因此，我们更应该提高我们的审美素养和创造能力，胜任以后的工作。 二、价值意义： 1、满足学前儿童所需的情感教育 学前儿童心理发展的一大特点是自我为中心。常常不自觉地把自己的情感投射到客体上，使僵死的无机世界生命化。这种移情作用为幼儿美术教育提供了心理基础。而美术活动则为儿童提供了一个情感沟通和满足的手段，从而使美术活动成为他们喜爱的活动之一。 学前儿童用绘画和手工这种外在符号形成心情自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，感受用美术与别人交流带来的喜悦，获得自信和成功的喜悦，并由美术这种符号化的人类情感开始泛化到生活的其他领域，丰富和发展幼儿的情感世界。 2、培养开发学前儿童的健全人格和大脑潜能 感性上升到理性：对客观事物发展规律的了解和认知。 健全个性心理品质：感受、享受、审美、社交、成就感。 3、艺术天赋的开发 信息的整合利用，创造的欲望。 4、实际操作能力的提升 眼、手、脑并用→大脑发育。 5、带动均衡发展 人脑两半球功能：左脑（记忆、语言、计算、书写、逻辑推理、求同思维）；右脑（视、听、知、空间、音乐、舞蹈、身体协调、求异思维）。 美术与画种 一、美术是一门造型艺术。是人们通过独特的、极具个性的思维方式，运用特殊的方法、手段、材料和工具创造出“美”的“技术”。 1、物质材料：绘画（笔、墨、纸、布、绢、颜料等。雕塑（石、木、泥、钢、铜、刀等）。 2、空间：平面、立体。 3、表现形式：线、面、形、结构、色彩等。 4、感知共鸣：视觉—感觉—认知—共鸣—享受。 二、画种 1、素描：用一种颜色来塑造形象特征的绘画。 2、色彩 色彩的产生：牛顿的色散实验 A、原色：红、黄、蓝三原色 B、间色：由三原色调和而成 红+黄……橙 黄+蓝……