〔窦娥冤〕优秀课件.pptVIP

自己已走在通向死亡的路上，想到的还是如何不让年迈孤寂的婆婆伤心，这是何等的善良啊！而剧作家越是刻画她的善良，也就越发显出其冤屈，她的抗争与反抗也就越发令人同情。因此，这一细节的描写不仅使窦娥这个形象更其丰满动人，也使剧作对封建社会的批判更为有力和深刻。 善良的窦娥 第3层 窦娥死前三大誓愿 1、阅读第3层，分析窦娥临刑时发出的三桩誓愿，说明她所希望的是什么？ 第一个誓愿是血溅素练：她希望刑场上的人们能立刻了解她的冤屈； 第二个誓愿是六月飞雪：她希望自己的冤屈会在上天得到反应； 第三个誓愿是亢旱三年；她不仅希望个人的冤屈得到昭雪，而且希望上天能够惩治邪恶。 不屈的窦娥 对比阅读她的三桩誓愿与第1层对天地的指责，试分析他们是否矛盾。 高尔基曾说 ：“ 悲剧的戏剧性，一方面来自于性格之间的冲突，另一方面来自于性格内部的冲突。”在黑暗的吏制下，窦娥反抗着，又无奈着，挣扎着，又找不到出路，这是普通劳苦民众在黑暗封建社会里必然的悲惨结局。 这显然是矛盾的。在这里，我们看到窦娥诉冤过程中对天的怀疑和依赖是始终交织在一起的。这正反映了作家的历史和阶级的局限，这也是关汉卿的矛盾。 一方面，他通过窦娥指天斥地从根本上批判封建统治阶级，表达自己变革现实的愿望。另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤案。 一、中国古典戏剧 世界三大古剧： 中国古典戏曲、古希腊悲喜剧、印度梵剧 中国古典戏曲四种基本形式： 宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部 元 曲 元杂剧，虽说盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。元杂剧一本通常有“四折一楔子”。角色大致可以分为末、旦、净、丑四类。一本杂剧只限一个角色唱，其他角色只能念白。动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“××科” 。 元曲 散曲 杂剧 套曲 小令 唱 唱＋演 （散曲＋“白”＋“科”） （一宫调一曲子） （一宫调数曲子） 元人四大爱情剧 白 朴《墙头马上》 王实甫《西 厢 记》 关汉卿《拜 月 亭》 郑光祖《倩女离魂》 元曲四大家 白 朴(《梧 桐 雨》) 马致远(《汉 宫 秋》) 关汉卿(《窦 娥 冤》) 郑光祖(《倩女离魂》) 中国四大名剧 汤显祖《牡丹亭》 王实甫《西厢记》 孔尚任《桃花扇》 洪 昇《长生殿》 《窦娥冤》──元·关汉卿 《赵氏孤儿》─元·纪祥? 《精忠旗》──明·冯梦龙 《清忠谱》──清·李 玉 《桃花扇》──清·孔尚任 《汉宫秋》──元·马致远 《琵琶记》──明·高则诚 《娇红记》──明·孟称舜 《长生殿》──清·洪 昇 《雷峰塔》──清·方成培 中国十大悲剧 中国十大古典喜剧 《救 风 尘》—元·关汉卿 《西 厢 记》—元·王实甫 《看 钱 奴》—元·郑延玉 《墙头马上》—元·白 朴 《李逵负荆》—元·康进之 《幽 闺 记》—元·施君美 《中 山 狼》—明·康 海 《绿 牡 丹》—明·吴 濂 《玉 簪 记》—明·高 濂 《风 筝 误》—清·李 渔 （1）定义： 用北曲（北方的曲调）演唱的，在宋杂剧和金院本的基础上以及诸宫调的影响下发展起来的一种戏剧样式。它的最初出现大致是在金末元初，元以后完备、成熟并开始兴盛起来，到了成宗元贞、大德年间，进入鼎盛时期。 （2）结构： 一般是一本四折（开端、发展、高潮、结局）演一完整的故事，有的还有一两个“楔子”。 （3）音乐： 杂剧每折限用同一宫调的若干曲牌组成的一套曲子。楔子只能用小令，不能用套曲。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。 宫调即调式，相当于现代音乐的C调、D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。 二、元杂剧 （4）角色： 扮演的角色有末、旦、净、丑等。 元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。 净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。 丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 此外还有以剧中职务身份为名的杂角，孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。 如驾（皇帝）、洁郎（和尚）等。 （5）剧本的构成： 剧本由唱、科、白三部分构成。 唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞