当代书法创变的理路——从形式构成角度的分析.docVIP

　　当代书法创变的理路——从形式构成角度的分析 简介： 摘 要：在当代书法创变过程中，作为作品形式构成因素的汉字形态成了创变的焦点。于是，对汉字形态在书法创变中生存状态的考察，便是我们把握当代书法史、探讨书法未来走向的关键环节。本文把当代书法创变的 ...关键字：书法理路构成 摘 要：在当代书法创变过程中，作为作品形式构成因素的汉字形态成了创变的焦点。于是，对汉字形态在书法创变中生存状态的考察，便是我们把握当代书法史、探讨书法未来走向的关键环节。本文把当代书法创变的理路归纳为六类方式：传统“写字”式的创作、字形的丑化处理方式、图解字义式的创作、文字实验、汉字的空间构图式创作、观念式创作。本文对以上六类方式分别进行了剖析，并从美学角度对今后书法创作走向进行了思考。 关键词：当代书法 创变 理路 形式构成 　　笔墨当随 时代 。 中国 书法的生存状态与 发展 变化归根结底是由中国 社会 的进程所决定的。从整体上说，中国社会和文化的发展，是一个从传统形态向 现代 形态转变的过程；这个转变，自20世纪70年代末以来处于激变状态。以“和谐”为最高标准的传统书法，至20世纪70年代末才开始了艰难的现代创变。 　　书法在由传统形态向现代形态的转型过程中，作为自身 艺术 形式构成因素的“汉字”无疑成了一个焦点。“汉字”在形态上能容纳多大程度的变形？它是不是书法创变的“底线”？这是致力于书法创变的书法家们所面对的根本 问题 。一方面，思想文化的剧变，并未引起大部分人从事书法态度的改变；他们坚信，“不写汉字，就不必叫书法”。另一方面，部分书法家在时代精神的激励下，努力探寻着能表现当下时代精神的新的形式语言（与传统书法面目有明显不同的现代形式）；他们大多以对书法艺术本体的置问为前提，层层剥离着汉字的实用因素（表现为对汉字的符号性质的破坏）。这样，对“汉字”在书法创变中的生存状态的考察，便是把握当代书法史、探讨书法未来走向的关键环节。综观当代书法创变历程，“汉字”的生存状态大致体现在以下几类方式中。 　　一、传统“写字”式的创作 　　传统书法有着丰厚的艺术传统，散发着迷人的艺术魅力，故长期以来的演变以极稳定的传承性为特点。近20年中的古典派书法家，其创作便是在酷守汉字规定的前提下，在历代法帖中做着新的“排列”与“组合”，他们的作品仍在“继承”或“补充”传统中缓慢发展。当然，这种“继承”或“补充”仍能产生与古人与今人不同的细微变化，可以稳妥的做下去。古典派会永远有它的市场。这个创作群体以老一代书家为代表。其创作路子基本上延续了清末以来碑帖结合的方式，而又努力与前人及同时代人的面貌拉开距离。 陆维钊、王蘧常、沙孟海、萧娴、陶博吾、沈延毅、陆俨少、赵朴初、赵冷月、启功、谢稚柳、沙曼翁、魏启后、欧阳中石、沈鹏等人的创作路数对当代书法发展具有突出 影响 。他们的作品中再现了汉字的古典美，取法传统、和谐渐变、人书俱老，是这些书家所坚信的观点。 　　以传统“写字”式观念进行创作的书法家，最讲究书写之“法”。对他们来说，书法不过是学问之余事，美观的书写汉字而已。其中又以启功最具代表性。启功以一手精熟无比的秀雅行楷书在新时期几至家喻户晓。 这使我们想到了沈尹默。二人虽然都为帖学派书家，都极重书写之“法”，但其观点却不尽相同。沈氏最重“执笔五字法”及用笔“八法”，而启功却津津乐道自己在结字 规律 上的新发现——“黄金分割率”。在现当代，沈氏把笔法、启功把结字法各推到了一个极致，都在其中达到了高度自由。但有一点相同，即书法不过是美观的书写汉字而已。因此，遗憾也就来了。沈书虽笔笔合辙，字形却显得平淡无奇；启功字字入“轨”，笔法却直白少变化。沈氏在传统笔法上，启功在传统字法上都达到了世人公认的高难度——至今很少有人达到的书写上的精熟之境。因此，“写字”之“法”能给书家以自由，也能给书家以局限。 　　同样是传统“写字”式创作，有的书家由于以富于独创性的书体为创作载体，其作品形式便显得颇具现代感。王蘧常与陆维钊的书法即如此。王蘧常的章草书尽搜古文奇字造型为已所用，线条盘旋环绕，又全以中锋运笔，气息高古不群。他的书法在汉字写法上自成一格，号称“蘧草”。陆维钊的“蜾扁篆”在体势上的特点是将草情、画意及隶书形质有机融入篆书体势。在章法上，字间宽绰，行间茂密，尤其是左右结构的字往往与左右行之偏旁造成一种错接，在形式上取得了浑然一体的“陌生”效果。这样，他们二人的作品对欣赏者来说便极大的隐藏了文字的可识性，使人不得不先专注于作品笔墨形式上的特殊效果。这种处理方式颇有点现代美学思考的意味。它仿佛说明，好的作品首先在于笔墨形式，而不在于文字 内容 （字义的识读）。另外，张海的“草隶”、 朱关田书法的空灵布局，都创造了一种新的字法，作品中的汉字形象给人一种形式上的现代感。这