06绘画专业毕业创作指导规划.doc

06绘画专业毕业创作指导规划 指导教师：丁卯 学生：张振杰、杨新龙、夏鹏娜、石惠、闫从女、孙超群 时间：2009年6月至2010年5月 目前存在的问题和解决的方法： 一、教学内容与教学方法： （一）、基础造型语言： 1、关于素描： A、素描的单一性：认识、理解、学习、应用。 作业：开始临摹丢勒素描15张，最后以丢勒素描的表现方式进行写生练习。 B、素描的多样性：造型思维转换、造型语言转换。 要求：转换造型方式，变被动写生为主动进行“形变”的训练，力求找到比较适合自己的造型语言，也包括借用西方大师的造型体系和语言样式，可以先采用拿来的方法，然后在理解的前提下与自己的喜好结合，从而形成比较符合艺术造型规律和一定审美价值的作品。 作业：临摹一至两个大师的作品20张，体会作者是如何改变客观形象，如何使形象具有与表现相吻合的。进行主动“形变”的作业20张，在对形体结构进行深刻理解的前提下，找出那些形式的变化比较适合自己的趣味。 关于色彩： 要懂得写生色彩和颜料之间的不对等性，掌握运用色彩的可变性和灵活性。再现的同时也要求能够借助色彩表现出我们的感受。学会寻找和运用是色彩和颜料融合的方法，无论是再现自然颜色或者是表现个人感受，都需要将具体的颜料转化为绘画的方式进行合理表现。选择的方法不同，其呈现的风格特征也有区别。所以，所谓感受，不仅是你自己的所看和所想，而且同时也是你所表现出来的、通过技术和材料制作来实现的结果。既然写生中的画面和对象具有相似性，那就要求我们能够通过进行各种条件下的写生来深刻体会不同条件下的色彩关系。 比如：室内写生、逆光写生、外光写生、强烈环境色彩下的室外写生等。 A、形色结合：培养对造型的敏锐感受。所有色彩都会以不同形式附着在形体之上。 B、对色彩具有概括能力：概括不是简单粗糙的代名词，要求色彩在画面中的关系式概括的，并且能够具有精致的变化，并且始终要被造型所规定。当然，所谓精致的变化都应该控制在概括之中。 C、造型、色彩与材料技法结合：既有色彩也要有造型，同时，也必须考虑材料技术层面因素的制约。 D、色彩表达能力：客观的、主观的。寻找属于自己的色彩感受，并且适度加以表现出来。 作业：由于写生的课程已经结束，这组作业只能自己找来相关的图片作为参考进行练习。包括各种光线下的人物、场景、人体等。训练运用不同的色调和色块对比、不同的光线条件下，对于色彩的重新认知。 1、肖像1张（100X80CM）。2、人体组合1张（130X110CM）。3、风景1张(130X110CM)。4、带环境的人物1张(130X110CM)。 （二）、速写的意义： 培养与艺术有关的各种行为、习惯，积极去思考与艺术有关的各种现实问题。速写不仅作为基本训练，而是一种必要的不可或缺的工作过程。也是以一种短期素描的形式来研究造型语言，解决目前仍然存在的最为基础的问题。基本要求画面上线条和块面得组合具有情趣，比较完整地解决形体本身的空间关系、体面关系以及造型语言的演变。这是一个需要长期不懈来做的事情，如果出现断断续续的情况，这个问题始终不会得到解决。所以，我们安排这个作业的目的，是需要大家把它当成一个造型训练最简便的方法来完成，所作形式仍然参照西方古典、现代大师的作品。 作业：每人每天需要画出5—10张自己满意的速写，人物（包括人体的各个部分的练习，比如：手、足、肢体、衣纹、头像、全身等）、场景、器物等。每个月要求大家完成不少于一百张速写，每个月月初进行检查，促使同学们养成一种良好的学习习惯。 （三）、创作草图： 1、素描： 以素描的形式进行创作草图的训练，逐步养成以形象思维来观察周围的世界，思考与艺术表现有关的问题。素描草图可以锻炼组织画面的能力，解决造型中遇到的各种问题，为油画创作做好准备。 作业：以素描形式完成作业（全开）2张。 2、综合材料： 综合材料部分的练习，强调对绘画各种材料的熟悉和了解，通过不同材料的组合、并置、重合，使画面语言到改变。其目的是着重解决目前学习当中存在的语言表现单一的问题，以掌握丰富的材料为开端，逐渐培养敏感性。 作业：综合材料的形式完成作业（全开）2张。 （四）、油画技法： 研究学习西方古典、现代大师作品，有目的地安排临摹作业，掌握几种不同的技法和表现手段。 二、教学手段、目的： 每月安排见面一至两次，主要根据教学计划进行检查每个阶段的作业。 三、教学成果： 编辑、印刷《延续——毕业创作教学随记》，完成毕业创作（版画5张、油画5张）。 以文字记录的形式归纳教学安排和辅导内容以及同学们各个阶段学习的感受和体会，也包括对每个过程的感想，各个阶段的训练内容和教学心得、谈话内容。 每个人的毕业论文选摘。 各个不同训练阶段的作业以及毕业创作。 去北京考察四个艺术家工作室，约四个人就艺术和职业以及工作等内容做