新时期面向中小学美术教学的高师美术教育.docVIP

　　新时期面向中小学美术教学的高师美术教育 新时期面向中小学美术教学的高师美术教育 当前.L.我国高等美术教育合乎时代要求的教师教育专业性特色不明显，响应时代美术教育创新课题号召的活力不足，高等美术教育理论体系不够完善，高等学校美术学教师教育专业也亟须制定恰当的整体规划与指导方案。 　　2001年教育部制定《基础教育课程改革纲要》，出台全日制义务教育美术课程标准，美术教学内容分为造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索四个部分，各有侧重又相互联系，形成开放又综合的美术课程架构。2005年教育部印发《全国普通高等学校（教师教育）本科专业课程指导方案》，2009年8月正式下发《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》。2010年8月28日30日，全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程培训在绍兴文理学院举行，笔者参加了这次课程培训。 　　我国高等美术教育培训的中小学美术教师，应该具备较高的人文综合素养、美术专业的基本技能、美术专业解读与创造能力、课堂组织能力、语言表述能力等基本素质与技能。总结近年来的教学实践，笔者对本专业教学有以下几点思考。 　　 　　一、培养学生专业技能与人文素质相结合的综合能力 　　综合性学习是美术课程的特征，美术学科与其他学科的交融、与社会生活的密切结合已成为美术教育改革的重心，也是我国基础教育改革的一个突破点。 　　中国传统的美术教育教学普遍注重造型基础、技艺传承，写实绘画的训练，能够强化学生的观察力和感受力，协调眼、脑、手的配合性，但因文化素养的薄弱，学生创作常因缺乏新颖充实的文化内涵而显得苍白无力。协调好技艺与学生个性创意能力的关系，是需要我们解决的问题。 　　1.注意专业结构的多样化、内容的丰富化与时代性 　　用发展的眼光制定教学规划，走出纯美术的局限。不仅要学习国、油、版、雕，还要学习工艺、设计等课程，关注电脑数字媒体等新的艺术形式，并注重专业理论的学习，如美术史、美术概论、美术鉴赏与批评、民间美术等。 　　2.注重与各学科的交叉融合，加强美术教育与文化、社会的联系 　　将美育融入教学全过程，增大选修课比例，推进学科交叉与融合。要求学生必须选修一定学分的人文课程，如文学、哲学、社会学、历史学、教育学、心理学等。临沂大学美术学院设置的文化艺术名著导读课程，是对美育工作的实践性尝试。条件合适的教学单位甚至可以安排学生听讲座、看展览。 　　突破课堂教学局限，开展第二课堂。走出校门，充分利用社会本土人文资源，包括民间美术与工艺、古建筑、本土特色文化等，以及博物馆、美术馆丰富的艺术资源。这既是教学内容的拓展，也是教学形式的多样化，同时还是对民族文化的传承。 　　3.注重美术教学理论的学习，并把教育实习贯穿于教学的始终 　　掌握美术基础教学的基本技能与技巧，包括教学内容的设计、课堂教学程序的组织、教学方式的灵活运用等。 　　 　　二、积极探讨教学形式方法的多样化与灵活性 　　1.采用导师制辅导学生 　　临沂大学美术学院制定导师制度，明确导师责任，规定工作任务。把学生分配给每位教师，实行导师制辅导，新学期一开始，导师就与新生见面，分析本专业的特点、学习任务和目标，使学生很快了解情况并进入学习状态，然后定期交流学习进展情况，实行必要的指导，一直到学生毕业。 　　2.把创作贯穿于基础教学的始终 　　虽说是专业的基础教学，但艺术思维的训练是贯穿始终的，不能割裂开来。在日常训练中要注意学生艺术感受力的培养和引导，锻炼创造性思维，避免最后学生硬憋的局面。如在基础课中，可以让学生依据已经完成的画面进行再创作，改变色调或者提炼形式趋向意象，产生另一幅崭新的画作。在这个过程中学生会真正调动起主动性，激发创造性思维的产生，画面自然会表现作者的情感和思想内涵。 　　3.把教育实习贯穿于教学的始终 　　正如创作不能到最后硬憋，教学能力也不可能最后一蹴而就。作为未来的教育者，学会课程的设计显得尤为重要。课程设计包括教学内容、教学目的、教学要求、实施方案、教学评价等，对学生教学能力的培养应贯穿在整个学习期间。 　　为此，笔者在教学中要求学生做课堂笔记，记录教师的教授内容、自己的学习感想，也包括勾勒的草图（速写）和正式作业，还可以记下在学习过程中遇到的困惑、解决问题的探索等，总之可以是一个包罗任何和本课程相关的能够引起思想灵动的文字和图像的集合。课程最后要求学生以课堂笔记为基础，做一个对本课的总结性小册子作为平时作业考评内容，主要是体现学习的过程与收获，总结自己的不足和下一步要调整的方向。 　　在此基础上，可以总结编写本课程学习内容的课程设计，或者是与该课程相关联的延展内容，要求辅以PPT等电子课件进行教学模拟，每个学生有510分钟的讲解，锻炼其语言表达、组织教学等综合教学能力。如果学生多，还可以分为几个小