哈木提 民族特色是中国芭蕾走向世界的关键.docVIP

哈木提 民族特色是中国芭蕾走向世界的关键 　　在上海芭蕾舞团的练功房内，一群年轻的舞者足尖时起时落，她们用轻盈、优雅的舞姿演绎着马可?波罗在最后的使命中发生的浪漫又凄美的爱情故事，舒缓的音乐似乎把我们带到了元朝的上都。 　　练功房外站着的一位健硕的长者，满带微笑，满意地看着这一切，他就是上海芭蕾舞团的团长哈木提，一位对芭蕾有着特殊感情的人。就在这一个冬日的上午，记者采访了哈木提老师，听他谈和上海芭蕾舞团的不解之缘。 　　 　　从“一枝独秀”到“百花齐放” 　　 　　从当年《白毛女》“一枝独秀”，到如今9部经典剧目轮流上演，上海芭蕾舞团走出了一条努力与国际接轨的创新之路。特别是最近10多年来，采用“版权授予和演出许可”这一国际通行的做法，开始了与世界编导的合作之路，取得了不俗的成绩。 　　《华人世界》：上海芭蕾舞团已然走过30年的辉煌之路，您能简单地概括一下上海芭蕾舞团的发展阶段吗? 　　哈木提：从1979年到今天，上海芭蕾舞团已经走过了30年。30年的上海芭蕾舞团可以用3个阶段来概括。一是演出《白毛女》等几个比较单一的剧目阶段：二是从1996年开始，日本松山芭蕾舞团赠予上海芭蕾舞团《胡桃夹子》的演出版权以及2001年首次自主挑选引进英国版《天鹅湖》，上海芭蕾舞团开始慢慢和国际接轨：三是以改编剧目《梁山伯与祝英台》为开始的自创阶段，上海芭蕾舞团不仅仅只是引进，也开始了寻求自己具有代表性的东西。 　　《华人世界》从当年《白毛女》“一枝独秀”，到今天的“百花齐放”，上海芭蕾舞团是怎样走出了一条努力与国际接轨的创新之路的? 　　哈木提：上海芭蕾舞团的创新源于1998年，那时上海大剧院建成开幕，上海芭蕾舞团应邀参加《天鹅湖》的演出。但由于上海芭蕾舞团历来按俄罗斯等国杂版录像排演《天鹅湖》，加上演员队伍匮乏，大剧院最后放弃了上海芭蕾舞团，选择中国芭蕾舞团演绎《天鹅湖》。这算是上海芭蕾舞团自己打了自己一巴掌。2001年，上海芭蕾舞团以6万美元聘来英国国家芭蕾舞团艺术总监德里克?迪恩执导英版《天鹅湖》，并获得该版本3年50场演出权。《天鹅湖》也成为第一次按国际惯例投资操作引进的首部西方经典芭蕾舞剧。此后一发而不可收，2002年先后引进法国版《葛蓓莉娅》、《仙女》，2004年再度引进英国版《罗密欧与朱丽叶》，2005年和2007年分别引进巴兰钦新古典主义芭蕾《小夜曲》与《大华尔兹》…… 　　《华人世界》：上海芭蕾舞团现在不仅仅是在芭蕾剧目、技术上积极和国际接轨，寻求创新，听说，最近上海芭蕾舞团还和法国品牌皮尔卡丹合作，进一步实现多元化，您能简单介绍一下，这是怎样一种合作模式? 　　哈木提：在2008年，上海芭蕾舞团与法国品牌皮尔卡丹开始合作，在剧目创作和营销之路上迈出大胆一步，完全改变了先排剧再推向市场的传统模式，在剧目创作前寻求合作对象，实现多元化的商业合作。我们现在正在排演的剧目《马可?波罗――最后的使命》就是和皮尔卡丹的一次完美的合作。这是一部既有异域风情又有现代时尚色彩感的芭蕾舞剧。《马可?波罗――最后的使命》的创作班底可谓“国际化”：编导约瑟?马丁内兹是法国巴黎歌剧院的明星演员和编舞，皮尔?卡丹出任服装和舞美设计的指导，毕业于加利福尼亚大学的作曲家丹尼尔?沃克担纲作曲，这也是我们在芭蕾舞剧上的一种新的突破。 　　 　　“中国制造”才最具有竞争力 　　 　　芭蕾这个从西方诞生的艺术，很多经典剧目都来自国外，国内的很多剧目一直以来抵不过“洋芭蕾”的竞争。上海芭蕾舞团的前身是民族芭蕾剧《白毛女》剧组，1979年正式命名为上海芭蕾舞团，《白毛女》作为其经典节目，演出了近2000场。上海芭蕾舞团一直在寻求自己的经典的剧目，希望“制造”出更多像《白毛女》一样的经典作品。 　　《华人世界》：《白毛女》是上海芭蕾舞团的扛鼎之作，它影响和打动着千百万人，伴随着几代中国人的成长。如今它依旧是上海芭蕾舞团的经典剧目之一，每次上演的时候都爆满，您觉得原因是什么? 　　哈木提：1979年在《白毛女》剧组的基础上成立了上海芭蕾舞团，舞剧《白毛女》传承至今历经了40个春秋，演出了近2000场，是目前国内演出场次最多的舞剧。 　　芭蕾舞剧《白毛女》之所以经典是因为它既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌、河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。 　　《华人世界》：您一直强调中国制造才是最有竞争力的演出，上海芭蕾舞团是如何在芭蕾舞上寻求中国制造的? 　　哈木提：2001年，我们重新改编了《梁山伯与祝英台》，现在它已