金铁霖率五院长会谈钢琴教学.docVIP

金铁霖率五院长会谈钢琴教学 　　音教关注 　　 　　值“2007第四届中国作品钢琴比赛”在香港举办之际，围绕比赛举办的高等音乐院校院长论坛于1月27日在香港举办。会议就比赛反映出我国钢琴教学区域差异大、选手水平参差不齐、钢琴教学不重基础和配合，可供参赛的中国钢琴作品严重缺乏、中国钢琴作品概念有待理清等问题展开研讨。 　　 　　中国音乐学院院长金铁霖、沈阳音乐学院院长潘兆和、天津音乐学院院长姚盛昌、上海音乐学院副院长杨燕迪、四川音乐学院副院长李西林等做了主题发言，中国音协名誉主席吴祖强和香港艺术发展局音乐组主席费明仪等十余人与会。吴祖强给出论题：院校钢琴教学学科建设如何适应新时代钢琴教育普及与提高的客观要求？论题的提出基于四个背景：“钢琴热”居高不退；参赛选手演奏水平参差不齐；新一代钢琴教学骨干已经形成；人才能力单一成为普遍问题。吴祖强提出钢琴教学应为培养钢琴全面人才做出努力。 　　 　　选手应加强试奏配合能力 　　 　　杨燕迪肯定：以中国作品为主旨的比赛非常有意义。赛事体现了很高的艺术水准，反映了持续20年的钢琴热取得很好的成就。针对比赛看，钢琴人才结构比较单一，人才能力比较狭窄，专业化趋向明显，应在钢琴教学中加强试奏、配合等能力的培养，加入室内乐等重要的音乐训练内容。杨燕迪表示：我们的钢琴教学不能总是培养钢琴独奏家。 　　记者在赛场采访中发现，除黄南淞等几名尖子选手外，选手演奏水准差别很大。作曲家杜鸣心完成少年A组评委工作后说：十三、四岁的选手争相弹肖邦曲目，努力拔高自己的演奏水准，但肖邦乐曲的内涵很难表现出来。有些选手速度上不去，手像在摸钢琴，音乐都是飘出来的、很浅。对此杜鸣心强调：钢琴教学应该有个循序渐进的过程，如果基础打得不牢，问题就会出来。 　　中国音乐学院钢琴系主任李民传递了教学一线的宝贵声音：音乐院校都欠缺教育实践。学生扎堆比赛是因为没有演出机会。他说“在中国钢琴演奏还没有成为职业。真正有才能的钢琴教师能够以此为生，这才是钢琴教学的推动力。”。 　　李西林出言对准钢琴热：热到发烧是病态，对热要进行引导、分流。他提出区域性院校应该精英教育与大众教育并行，主张“造就中国特色的钢琴流派，只有技术支撑是不够的，没有文化的支撑是不行的”。潘兆和院长不主张培养“家”，音乐教育应该重视素质培养，并介绍了继承老鲁艺传统的沈阳音乐学院多年来在普及音乐教育方面做出的努力。该院钢琴系副主任张芳介绍：国内与国外教育体系不同。我们启蒙时都是手拿拜尔、599，让孩子们过早接触大师作品，导向都是让孩子成“家”。而国外没有教材，老师手拿五线谱，为孩子创编钢琴练习曲，培养儿童对音乐的热爱。 　　钢琴热的“根”基与这种偏差应该有着直接关系。我们的琴童及其家长在让孩子学琴之初，就已把郎朗、李云迪作为偶像。对此，姚盛昌院长期望音乐教育回归音乐的原生本质，钢琴教学的理想境界应该达到把人性化、 　　对美的追求的乐趣、理想化融入进去，使学生享受音乐。 　　 　　中国作品创作推介应纳入教学 　　 　　比赛反映出中国钢琴作品数量太少，质量不高。这既是创作薄弱的体现，同时也反映出钢琴教学中对中国钢琴作品的推介力度不够。《小演奏家》杂志执行主编凌紫介绍：为筹备赛事，海伦钢琴的叶思思在广东跑遍了书店搜集中国钢琴作品曲目，并送但昭义、朱雅芬等评委审看，最终拎出来能够用于比赛的曲目很少。记者在赛场听到的有《山林》《山东风俗组曲》《白毛女》选曲、《快乐的女战士》《共产儿童团歌》《梅花三弄》《浏阳河》等为数不多的中国作品。姚盛昌院长切入主题：比赛选用的大多是歌曲体的中国作品，绝大部分是歌曲思维，没有达到钢琴思维。这是中国作品走向世界的一个障碍。 　　杜鸣心曾说：“中国作品与外国作品同台演奏，中国作品才有百年历史，太年轻了，与外国作品不可同日而语”。杨燕迪发现：选手对传统技法写作的中国钢琴作品接受的多，视野不够开阔。赛间作曲家汪立三的《他山集》几次奏响。但他直言：“有些作品太烂了！选手演奏外国作品好于中国作品这不应该”！有趣的是波兰评委却说：“选手弹奏中国作品好于外国作品。弹奏外国作品时，浪漫的、近现代的好于古典的。孩子们只在浪漫主义、现代作品演奏时才有表情，但古典音乐作品才是基础，比赛反映出选手在风格、理解上有问题”。看来中外评委在评价选手表现作品时是有差异的。 　　德国斯图加特音乐学院院长苏??娜表示：“以前听到的是五音阶音乐，这次听到了许多节奏性很强的中国音乐，与西方音乐结构不同；东西文化有很大的差异，有些作品以为是结束了，可是演奏还在继续。与上次比赛相比，这次中国作品有了发展，听到了一些新曲子。上次听到的大多是中国传统琵琶、二胡等乐曲的改编曲目。苏??娜谈到该院“教师创作能力很强，经常用创作曲目训练学生”，这点值得中国钢琴