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钢琴小品改编 　　【摘 要】云南有着丰富的民族音乐资源，民歌资源尤其丰富。近代众多作曲家根据云南民歌改编创作了大量的钢琴曲，《弥渡山歌》钢琴小品是一首专业性较强，体现云南民族多元化文化的钢琴作品，具有较高的研究价值。同时，对于云南地区民族区域特色浓缩的主题歌曲的改编创作，不但是一种极大的挑战，还是对笔者钢琴专业学习的一个阶段性总结。 　　【关键词】音乐创作；钢琴改编；《弥渡山歌》 　　中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0056-03 　　一、音乐创作的思路 　　（一）创作意义 　　每个地方，都有它当地独特的音乐风格和文化背景。云南民歌与钢琴这一西洋乐器两者相辅相成，既推进钢琴的演奏技法的进步，又对民歌这一优秀民族文化走向世界做出了积极探索。 　　（二）构思策划阶段 　　钢琴改编曲《弥渡山歌》的编创，是基于云南民歌《弥渡山歌》的基础上进行构思编创的。但是，这不会限制于只用单一的音乐风格，这也是编创的特色之处。云南民歌《弥渡山歌》中歌词所表达的内容，是对云南独具特色的的描述和赞美。 　　然而，要将这一家喻户晓的民歌编创好，只凭用一些音乐学科方面的文献资料来作为支撑基础，是远远不够的，因此还需要大量的交叉学科的资料作为强有力的支撑，研究云南的历史沿革、地理位置、人口组成、和它的人文文化。 　　二、《弥渡山歌》作品分析及风格特点 　　结构及音乐特征在于自由延长音的巧妙运用：艺术来源于生活，好的艺术作品离不开生活本身。《弥渡山歌》开始的第一个长长呼喊的自由长音就是从生活中的音调吸收进来。《弥渡山歌》中自由延?L音是对当地语调的一种自然流露，更能体现所要表达人的情绪和意犹未尽的感觉。本身没有破坏语言和语调的正常节奏，而只是引申、加强它，让人觉得那种语言所没有完全表达的意思在情深意长的绵延歌调中得到了补充，从而丰富了节奏上的变化，使其富有诗意地表现出无限的意境。 　　旋律的艺术特点：旋律具有轻快、清新优美的特点。全曲主要是“la、do、re、mi”上下五度模进、“la、sol、mi、re”逆行的五声音阶级进四音列和“la-do、do-la”四度跳进的旋律发展手法。乐句之间紧密联系，清新优美，张弛有节。旋律与歌词紧密结合，突出了云南民歌的特色。另外，歌曲调式是民族五声羽调式，旋律自由舒缓，具有回环起伏的特点。 　　三、创作过程 　　第一阶段：云南民歌的民间文化研究云南民歌可以概括为山歌、小调、劳动歌曲和舞蹈歌曲四大类。山歌一般是在山野、田间的演唱。由于是户外这样的开放环境，所以一般是用喊话的方式来演唱，给人感觉比较自由、高昂、奔放。这类民歌多采取对唱的形式，也可独唱。对唱时因对方保持一定的距离，为了唤起对方的注意，并激起对方感情更上的反应，所以往往开始先唱一个漫长的引腔。 　　云南花灯表演艺术家袁留安先生青年时曾在大理州弥渡县搜集整理了《绣荷包》、《十大姐》等云南经典民歌。袁留安先生13岁参加革命工作，15岁的时候就跟云南省文学艺术界到弥渡去参加土改工作。袁留安先生听说弥渡是个花灯之乡、民歌之乡，坚决要求去弥渡。被分在了一个山区的袁留安先生遇到了一个近70岁的打草鞋的老妈妈。袁留安先生帮着老妈妈搓绳子，请求老妈妈教他两个民歌，老妈妈看到袁留安脚勤手快，就教了他一个民歌。袁留安先生将原本加以规范，用这首歌的词填上去，创作出得到广大人们青睐的不朽名作，从此《弥渡山歌》广为流传。 　　第二阶段：结构布局设计 　　歌曲旋律是民族五声羽调式，结构A+B各为四小节。这是一首赞美爱情的云南山歌。《弥渡山歌》歌词共八句，前六句或兴或比、最后两句才切入主题，歌词含蓄、富有美感，旋律委婉、飘逸，刻画出鲜明的主题音乐形象和云南地方特色。 　　一声响亮的、拖长的吆喝声“咦----”、“哪----”这是生活中的自然音调，还不等于音乐，但这些音调常常决定了音乐的某些特征。《弥渡山歌》中开始的第一个就是从生活中的音调吸收进来的，用一个较长的时值的长音表现出了一种自由奔放、不受拘束的情绪，也表现出了山歌的特殊风格。实际上，音乐节奏和旋律的出现时语言、语调和情绪的表现中酝酿成熟的，同时又符合艺术本身的结构规律。 　　《弥渡山歌》的歌曲旋律是民族五声羽调式，节奏自由舒缓，表达出对另一半的思恋情绪。 　　自由延长音的灵活运用，丰富了歌曲的节奏变化。在旋律发展上，以大量的前八后十六的马蹄节奏，刻画出非常欢快鲜明的音乐形象，更加体现了当地人民的淳朴。其基本结构如下： 　　第三阶段：和声与织体设计 　　乐曲引子：从第1小节到第5小节，采用的是十六分音符、下行模进的旋律走向，用以寓意弥渡地区的充满诗情画意的风景，以及山涧里潺潺的溪水声。（见谱例1） 　　从第6小节到第9小节，使用