关于莎士比亚和作品的资料综述.docVIP

关于莎士比亚及作品的资料综述 内容提要：关于莎士比亚,不同时代产生了不可调和的意见和互相矛盾的阐释。因此，从现在的角度,对莎士比亚的评论进行梳理、比较，重新认识就显得十分重要了,通过研究不同时代的莎评,对我国戏剧的影响以及作品的翻译简史，不仅可以更好地理解莎士比亚,还可以更好地理解西方文化。 关键字：莎士比亚 评论 哈姆雷特 一、对莎士比亚的评论 从17世纪以来的400多年间，对莎士比亚的评论就没有间断过。有关莎士比亚的评论可谓是汗牛充栋。人们就莎剧的历史背景和时代特征，莎剧的语言、舞台艺术和技巧，莎剧的人物性格和多重意义，莎诗的风格和结构等许多方面做了非常大量、详细的评论研究，还做了大量的诠释、集注等工作。莎评已经成为了一门专门的学问，而且莎评本身的发展就可以写成一部有趣的历史。历代各个民族的几乎所有的名人、作家、评论家，都要站出来评价莎士比亚，并从中显示自己的社会观、文化观和美学观。历代有许多人因研究莎士比亚而出了名，有不少导演因为导演了莎剧而成为名导演，演员因演莎剧而成为名演员。各个时代，各个阶级，各种流派的人以各自的批评标准评论莎士比亚，有褒的，也有贬的，有极力推崇的，也有大骂的，使得对莎士比亚的评价千姿百态。我们从中也可以看出时代的变迁，看出文化观念的发展，看出不同的美学趣味、文学倾向。 第一个公开谈论莎士比亚的人是“大学才子”派的罗伯特格林。由于像莎士比亚这样来自剧团的人越来越受欢迎，而“大学才子”日益失去剧院的影响，所以他仇恨莎士比亚，他临死前警告他的同行，要警惕，“因为有一个暴发户似的乌鸦，以我们的羽毛为装饰，将他那老虎的心隐藏在演员的皮毛之内，妄自认定他自己也能乱写一首素体诗，像你们中间最好的诗人一样，他是一个打杂的人，居然自信他是国内唯一的舞台震撼者（Shake-scene)”。这从反面说明当时莎剧已引人注目。 莎士比亚死后，他的戏剧界的朋友搜集他的作品，在1623年编印出莎士比亚的第一个戏剧集，收36个剧本，即所谓“第一对折本”。当时的戏剧家本琼生为它写了篇题词，对莎士比亚极力称赞，说他是“时代的灵魂”，“它不属于一个时代而属于所有的世纪”。17~18世纪间，由于古典主义理论的兴盛，人们对莎士比亚的评论一般是平衡的，既承认莎士比亚的伟大，又指出他的不足。如英国的约翰孙，他称赞莎士比亚是自然的诗人，他的人物既有普遍性，又有个性。同时，他认为莎士比亚牺牲美德，重视给读者以快感而忽略给读者以教导，写作没有任何道德目的；悲剧差，其雄辩和演说多半枯燥沉闷，语言浮夸而冗长，不重视情节的安排。古典主义莎评在法国的代表人物是伏尔泰，他认为莎士比亚是伟大的，又是卑鄙的，它对莎士比亚肯定的少，否定的多。他从古典主义的高雅趣味出发，认为莎剧粗野卑鄙，缺乏理性，毫无规则，毫无礼仪，称莎士比亚是一个“天才的野蛮人”。 18世纪末19世纪初，浪漫主义思潮兴起。浪漫派莎评表现出两种特征：①失去了古典主义的平衡,一味地赞赏莎士比亚,从而形成对莎士比亚的崇拜。②强调感受，强调热情，注重对莎士比亚人物的内心世界的探索。 与浪漫派把莎士比亚创作看作是浪漫的不同，19世纪的俄国莎评则强调莎士比亚的现实主义特征。俄国评论家如别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫，多是大力赞扬莎士比亚的。托尔斯泰队莎士比亚却是那样的不理解，那样的不客气。他力反对莎士比亚的推崇，认为莎士比亚不是艺术家，不会塑造人物，他的作品也不是艺术品，是他抄袭的，而且把原来的给彻底糟蹋了。 进入20世纪，莎评更加发达，在数量、范围、深度上都超过以往。传统的莎评（从人物性格、故事情节、思想内容、作者的生活经历等评莎士比亚）继续发展，数量很大，另外，心理学、语言学、比较文学的空前发展，存在主义、结构主义等哲学思潮和创作流派的出现，为莎评开拓了广阔的新的领域。许多人从新的角度来研究莎士比亚。如意象——象征——语义派莎评，从语言文字入手，研究莎剧里的意象及它们的象征意义。有人运用弗洛伊德的心理学评论莎士比亚，如用“俄狄浦斯情结”结识哈姆雷特的性格。还有人说莎士比亚的悲剧，如《李尔王》，是荒诞剧，于是莎士比亚成了存在主义者。当前，莎评继续发展。英、美、德等国家都成立了专门的莎士比亚学会，建立了专门的图书馆，办了专门的刊物，有的国家还不止一种。如在英国，有关专著、论文集不断发表，而且有几种定期刊物，如《莎士比亚研究》（Shakespeare Survey），这一丛刊一年一册，一册一个主题；(1962)诗作和音乐；（1975）莎士比亚和当代思想；（1981）莎士比亚作品中的人物塑造。在英国，莎剧在舞台上历演不衰，还拍成了电影。《哈姆雷特》拍了两次，一次在1984年，一次在1969年，前者的导演是劳伦斯奥立弗（Lawrence Olivier），后者的导演是汤尼理查森（Tony Rich