陕北民歌应坚守与开发并举.docVIP

陕北民歌应坚守与开发并举 　　周报评点 　　 　　由中央音乐学院音乐艺术管理专业、陕西省榆林市委宣传部主办的“黄土恋歌――陕北民歌音乐殿堂之旅”，于2007年12月9日和10日分别在中央音乐学院、中国音乐学院演出。这两场演出，既体现了陕北传统民歌音乐原生态、唯美、大气的艺术风格，又显示了民歌手和职业音乐家在形式上求新、求变，在内容上求精、求雅俗共赏，别出心裁的富于创造性的艺术追求。 　　 　　“黄土恋歌”演出的十几首陕北民歌，陕北大唢呐、陕北大秧歌中的每一首优秀作品，都离不开产生它们的时代和人文环境。面对21世纪以来的全球经济一体化，今天，在多样文化背景下的陕北民歌面临着严峻的生存和发展的考验，作为区域文明标志的包括陕北民歌在内的中国传统音乐文化，正处于深刻转型的关键时刻，我感到，中国音乐文化的发展有三条道理：一是原创音乐，二是对历史经典音乐的阐释和继承，三是对原生态音乐的保护和开发。基于这一出发点，我们对陕北民歌等原生态音乐文化应当选择既要坚守又要开发的文化策略。 　　陕北民歌随着时代的演进也必然要变化发展。从“黄土恋歌”演唱会上演唱的《东方红》《兰花花》《走西口》的几个版本就可以看出，同一首民歌在不同时期产生的变化。所谓“原生态”是相对而言的，绝不可能永恒不变。这些民歌从陕北黄土高原自然生态环境搬到舞台演出，其实环境就发生了变化。虽然演唱者说，我唱的是原生态陕北民歌，但演唱的环境由黄土高原的农村生态环境转移到了现代城市剧场，难道还能丝毫不差地保持原生态的韵味吗？同一首《兰花花》由不同的演唱者来唱，就有原始版和改编版的不同；老民歌手与中国喜鹊乐团主唱吴彤的演唱，虽有同工之妙，却是异曲之调。吴彤在原始版民歌基础上改编的《兰花花》，由徒歌清唱加进三件乐器伴奏，可以说是一次传统与现代对接的实现，陕北民歌由民间山野向现代都市舞台转型的一次成功的艺术实践。这首《兰花花》改编曲具有浓郁的陕北地域风情，高亢优美的旋律塑造出美丽可爱的民间少女形象，给人以美感享受，满足了当代人的审美诉求和审美情趣。既是对这些民间性、地域性的音乐文化资源的开发，又是对这些资源的保护。相对而言，《走西口》的三个版本则略为逊色。《走西口》反映的是苦难人民的一部心酸史，传统民歌手唱得如泣如诉，具有催人泪下的艺术感染力，而无伴奏合唱及独唱的改编版，似乎更强调声部的和谐粘合，声音无疑是优美动听的，却难以再现“走西口”的心酸内涵，失去了这种民歌的神韵。 　　模仿民歌原作及民歌手的演唱，属于二次创作，自然不必完全单纯搬用，可以通过改编、仿唱、引申，加以发挥、发展，但应当力求体现出原民歌作品的精髓。陕北民歌及其它民间音乐是一条永不枯竭的长河，要使这条大河水道畅通，水清质美，就必须保护好优秀传统音乐文化这个“源”，及时开发创新现代音乐文化这个“流”。只有本在清源、开发“流”域，音乐文化之河才能长流不息。 　　继承保护非物质文化遗产的陕北民歌，不是复古，而是全面、重新认识这些优秀遗产，使之与当代社会相适应，与现代文明相和谐。要使陕北民歌代代相传，一定要在“传承发展”上大做文章。对非物质文化遗产的传承发展，要使其具有再生功能的部分得到创新，与时俱进，因为，不具备现代性的传统是无法传承下去的。虽然《兰花花》《走西口》所反映的时代已经一去不复返了，昔日受封建社会迫害的兰花花及走西口的人们已经成为历史的陈迹，随着时代的变化，这些民歌精品及其再生的改编版，还有鼓舞着船工与风浪搏斗的《黄河船夫曲》的实用功能，已逐渐转变为认识功能和审美功能。■ 3