民间美术在高校美术专业教学中的应用研究.docVIP

　　民间美术在高校美术专业教学中的应用研究 民间美术在高校美术专业教学中的应用研究 美术教学民间美术具有很高的文化、审美价值，是一种带有原发性的，兼具历史性与现代性的民族文化，是几千年来集体劳动积累起来的具有大众化的丰富经验的结晶，带有强烈的本民族色彩的美术形态，对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。它的题材、图案、造型是传统文化的物质载体，而其工艺技术和艺术符号是重要的非物质文化。在高校美术教学中合理运用民间美术元素可以突出美术教学的地域特征、丰富美术教学的内容，强化美术教学的效果，并具有深化美术情感诉求，凸现美术文化价值的功能。 　　1传统民间美术的传承方式 　　（1）言传身教式传承。民间美术在传承的过程中与人们的日常生活息息相关，是人们对美的追求的一种体现。言传身教实际上是师徒、父子关系等直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规美术教育的普通百姓，其技艺的交流是通过口头这一最为直接俭朴的方式将其经验传播给下一代。口头语言通俗易懂。因此，能更生动直观的交流技艺。在民间的师徒传承中身教的情况可能比言传多得多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确地表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的身教就成为民间美术主要的传播方式之一。 　　（2）书籍传承。殷商之后，文字的出现为民间美术的传播起到了很好的媒介作用，民间美术自然地借助于文字传播的方式，出现了一些记载民间工艺的理论和民间创作者所画的艺谱，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等[1]。虽然其来源不统一，但都是经过几十代人的日积月累而逐渐完善而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播，有利于民间艺人的交流。 　　（3）民间艺术品传承。民间艺术品传承和书籍图谱传承一样属于以物为媒介进行的传承。但是它并不是在创作者内部的传承，而是通过这些民间艺术品的所有者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又本文由.L.收集整理不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传承方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。 　　2高校民间美术教育的现状 　　高等学校是对公民进行高等教育的学校，是培养高层次人才的摇篮，高层次的人才素质包括美术等艺术方面的素质。最早提出对民间艺术关注的是现清华大学美术学院张汀先生。他早在二十世纪期间，不断探索着民族化的现代艺术教学模式，提出了重传统、重民间、重实践的美术教学方针，推动了中国美术教育走向新阶段。因此，在全国范围内，大多数的艺术院校和有相关艺术专业院校都纷纷开设了民族民间艺术的相关专业或者相关课程。自各地开展民间美术教育以来，加强了学生对民族文化的认识，增强了学生的民族自豪感，培养了大量从事民族民间艺术的专业人才。同时，教师通过言传身教的教学，不仅提高了学生的动手能力，也增强了学生保护民族艺术的责任心。 　　3本地民间美术资源的运用 　　我们对于艺术如何起源跟对于语言如何产生一样不甚了了。如果我们所说的艺术是指建庙筑屋绘画雕塑或编织图案这类工作，那么全世界就没有一个民族没有艺术。[2]可见民间艺术的普及性和地域性。各地民间美术都具有自己独有的艺术体系和造型体系，这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达某种观念，而是用观念去观察和描绘某种事物，不雕琢、不做作，使创作者的观念暗寓其中，是最自由、最生活、最淳朴的艺术。高校应该借鉴当地的民族民间文化资源优势开设具有本民族文化内涵的美术专业课程，民族传统艺术产品经典古朴，独具一格，都值得我们在高校美术教育中以课程的形式进行专业的探讨，渗透民间艺术文化。 　　为了借鉴、研发民族民间艺术，进行深入调查研究是十分必要的，在考察、调研中收集原始资料，虚心地向当地民间艺人请教，从而得到创作源泉。这样，我们创作出来的美术作品才能保持民间的原生态艺术情趣。有的地方高校在少数民族特色地区建立了实训基地，开发了该地区的民族美术，为当地的社会经济发展做出了贡献，比如广西特色的建筑或者园林工程和苏州印象的海报活动。他们通过活动提高了本民族形象，宣传了本民族文化艺术。但是有些地方的民间工艺产品的推广研发并不乐观，大多处于手工或半手工生产的低层次阶段，人才素质层次偏低，艺术性不强，已成为产业发展缓慢的根源，由此可见高校根据当地特色开设相关民间美术课程的重要性。 　　4民间美术资源走进专业课堂的实施策略 　　（1）各地民间美术教材的编写。专业教材是课堂教学的理论依据。进行各地民间美术教材的编写研究，是民间美术走进高校美术课堂的第一步。相关部门应组织各地专家和民间艺人编写具有地方特色、高质量的教材，鼓励专业教师认真编写课堂讲义，并在课堂教学实践中不断修正和完善。 　　（2）相关教学设备的完善。民间美术教学既是理论课、欣赏课，又是技能课