浅谈中国水彩画的民族化.docVIP

　　浅谈中国水彩画的民族化 　内容摘要::水彩画源于欧洲,明清时期,由西方传教士引入中国,随之与东方文化融合,经过几代水彩画家的努力探索,形成了具有中国特色的水彩画。文章明确了中国水彩画民族化的方向,只有把西方的表现技法与中国民族传统文化的精神内涵结合起来,才能创作出既有西洋画的光色、明暗、块面造型的长处,又有中国绘画的气韵、传神、意境的中国水彩画。 　　关键词;中国水彩画 民族化 传统画史画论 笔墨审美原则 创作原则 　　 　　在当代开放多元的艺术格局下,中国画家正面临着选择,无时无刻不在寻找着自己的坐标点。开放,赋予他们全球意识;对于传统文化的追怀,引导出寻根意识,力图达到艺术的现代感和民族性的统一,作为一种外来形式的水彩画更是如此。近年来,水彩画在国内发展迅速,取得了可喜成果,正朝着多元化创作方向迈进。不论是题材的选择,还是内容的描写,或者是技巧的运用,都可谓多姿多彩,佳作连篇。可是,水彩画在快速发展的同时,在体现传统精神内涵、体现中国特色等重要环节上,仍存在较多问题。中国水彩画除了注意对自身的形式、结构、材料、技法的探索外,还必须深入了解民族文化传统、民族文化内在的精髓,在水彩画的创作中,用鲜明的民族风格体现这一深层次的内涵。因此,如何创作富有民族特色的水彩作品,弘扬优秀的民族文化传统,是当今水彩画家们不断探寻的课题,也是不可推卸的责任。 　　 　　一、借鉴吸收中国传统画史、画论 　　中国画论是中国传统美学的重要组成部分,对造型艺术的本质有着深刻的认识,所涉及到的情、意、理、法等诸方面的内容都有着极为丰富的辩证论述。 　　早在两千多年前的春秋战国时代,文艺界就有百花齐放、百家争鸣的繁荣局面,诸子百家各显才华,留下了大量精彩的论点。外国许多画家也从中国画论中汲取了丰富的营养,并使其绘画面貌有了新的变化。特别是西方绘画在印象派之后,突然发现了日本的“浮世绘”,其装饰性、平面感造成了他们新的视觉革命,涌现了一大批像梵高、高更这样的后印象派画家。法国现代具象表现主义画家巴尔蒂斯读了石涛的《画语录》,从而对艺术本质及东西方艺术关系产生了新的精辟见解。作为炎黄子孙的中国人,有什么理由不从我们的祖先那里直接继承?从中国水彩画发展的历史来看,民族特色呈现的是由表及里的认识和改造的轨迹,还有一个不断在实践中深化的过程,它要求我们不仅从外在形式上,还要从内在精神上去理解民族特色,才能更自如地应用于水彩画民族风格的创造。中华民族在中国土地上繁衍生息,长期受自然环境、社会环境、文化环境的影响,在每一个人身上都有着属于自己民族气质的东西,因此,中国水彩画的民族化,在中国水彩画家的笔下,自然会流淌出某些民族的特色。只有深入认识理解我们自己的民族文化内涵,才会更自觉、更深刻地去表现它、发展它。因此,要研究中西方画史画论的优秀传统,我们必须汲取中西方绘画的精华,使其有机融合,在精神和气质上赋予其鲜明的中国特色。 　　 　　二、借鉴吸收中国画特有的笔墨审美原则 　　水性材料的最大特点在于流畅,中国画正是充分利用了水的酣畅,以渲染泼润等技法,表达了典型的东方审美情趣。近年来,在我国水彩画创作中,具有较强工艺性的作品逐渐增多,片面强调“做”功,一味求细、求真,这类作品固然也有其艺术价值和独到之处,但在另一方面,“写”出来的作品太少,生动性和随机性比较欠缺。在中国绘画中,用“写”来表达作画的意思,从五代的肖绎,到唐朝的杜牧提出“文以意为主”,强调了“意”在艺术创作中的重要作用。写,是画的最高境界,唯有写才能达到浑圆畅快、刚柔并济的效果,既充分表现对象的形象,又寄寓了作者性情的艺术效果。画,不论中西,贵在有“我”。作品是给别人欣赏的,但不能为了讨好而作,否则就会失去自我。作画如痴如醉,方能心随笔至,淋漓尽致地表达内心对事物的感悟。 　三、借鉴吸收中国传统绘画的创作原则 　　20世纪前,西洋水彩画大都以写实性的焦点透视规律处理构图,以明暗分面的方法表现形体,以揭示客观物象的空间色彩关系再现自然。在光学、透视学、色彩学、解剖学等自然科学的推动下,形成了完备的造型体系。与西洋绘画相比,我国传统绘画在观察方法上,采用“应目会心”“以小见大”“浪漫主义”的手法,突破时间和空间对形象的局限;在用色观念上,中国人认为,色彩只是综合观察中的一个环节,不追求细微复杂的色彩、冷暖变化和光感效果,注重把握宏观的色相,并糅进作画者自身的创意,比如联想、设计、意念等,再创造出一个物我两映的色彩世界,带有很强的主观能动性;在创作方法上,强调“外师造化,中得心源”的辩证理念,追求“畅神达意”的艺术效果;在构图处理上,有立轴、横披、长卷、扇面等自由多样的画幅形式和画面比例,强调主次、虚实、开合、疏密、繁简,讲究造型因素对立统一的处理。气韵、意境、格调,这三点是中国画评