浅谈在不同演奏形式下大提琴的演奏心得.docVIP

　　浅谈在不同演奏形式下大提琴的演奏心得 浅谈在不同演奏形式下大提琴的演奏心得 大提琴.L.，是一种让人能思考的乐器，被称为西洋三大独奏乐器，它以丰富的音色及感染力出现在不同的演奏形式下。大提琴有着广润的音域，能奏出比中提琴低沉的声音，也能有动人心弦的高音，它虽没有小提琴高亢亮丽的音色，但音质柔和有磁性，它富有张力的高音，深沉的低音，尤其在表达内心情感上，易触动人的内心深处，音响富有人声美，表现力很丰富。正因为它独特的个性，常作为独奏、重奏或齐奏乐器，可演奏各种宽广、抒情的旋律，亦可以演奏各种技巧性较高的华彩乐段；也可作为合奏乐器，可以演奏和声的内声部或低音声部；经常与低音提琴作八度或同度重复，有很好的效果；由于音响能很好地与其他乐器相融合，它在近代管弦乐队中是必不可少的次中音或低音弦乐器，在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句。同时它也是甚为人们所喜爱的独奏乐器，作为独奏乐器来说其地位仅次于钢琴和小提琴。因此大提琴在西洋乐器中一直占有重要地位。尽管大提琴是提琴家族中最尊贵和音色最浑厚的成员，但是它可能是这个家族最年轻的成员，其形体和比例也是在近代才得以完善的。 　　一、大提琴的发展 　　如果想要最大限度地发掘大提琴的表现力，那么我们一定要了解它的历史。大提琴的祖先可以追溯到十六世纪末，是一种被称为viola dagamba的乐器(即古大提琴)，这种古老的乐器共有六条弦，又称膝琴。大提琴的原文为violoncello，是指大型的提琴之意。今天的cello，体积大概是小提琴的2倍，琴弓短而重，琴弦比中提琴低八度音。因为是大型乐器，所以不像小提琴、中提琴夹在肩膀上，而是着地靠在左肩上演奏，也由于体积的关系，桥的弧度比较大，弦和弦之间的距离较远，右手无法像小提琴一样快速地移动到其他音，但左手可以不用拇指支住乐器，必要时可使用所有指头按弦，产生一般小提琴和中提琴所发不出来的声音。古大提琴的音色十分柔和，有朦胧之美。但到了十七世纪，由于广场演奏的机会增加，音量要求增大，故有必要将古大提琴加以改良。经过一段时日的尝试和研究，终于产生一种最完美的乐器大提琴。其改良成就在于音色柔和有张力，优雅富有魅力，体积大小适于合奏或行进间的演奏，进而也拓宽了大提琴的演奏形式。而在发展过程中，更有巴赫为首的作曲家，给予高评价的肯定，并作了不少令人难忘的名曲，使大提琴能在十八世纪取代当时仍颇受喜爱的古大提琴，成为该型乐器的主流。此后，几乎每个作曲家都把大提琴列入演出目录中，使大提琴的技巧提升到更高的境界，在弦乐器中，除了小提琴，大提琴是担任独奏最多的乐器。由于大提琴是中低音乐器的代表，它那沉重、委婉、伤感、略带有人声般磁性的声音在大提琴的琴弦上流逝时，大师们则以各种方式捕捉刹那、感受永恒。经过不断的发展，现今的大提琴可自如演奏音阶及半音阶，并能自如地演奏各种音程跳动和装饰音，在一根弦上，可拉奏滑音等技术的成熟使大提琴的表现力更加丰富，更有魅力。 　　二、在不同演奏形式下大提琴的演奏心得 　　在器乐的演奏形式中有很多种方式，独奏、合奏、重奏、协奏等。具体到大提琴的演奏形式中，应用更常见的有独奏、不同乐器的重奏及弦乐四重奏、协奏、交响乐等。 　　1、独奏。一个人演奏一件乐器，有时会有其它乐器伴奏，是器乐演奏的形式之一，大提琴成为独奏乐器比较晚，这和它的发展有很大关系，大提琴家的音乐会曲目可分为四个主要的领域：无伴奏大提琴曲；与管弦乐队或键盘乐器合作的大提琴小品；变奏曲；改编曲和幻想曲。由于大提琴独特的而又丰富的音色，并且拥有广泛的音域，音响如人声般优美，独奏为它提供了很大的自我展示舞台。在独奏中大提琴的作用就是要成为全场的主角，所以要求演奏者具有较高的演奏技能和对作品要有深刻的理解，在体会作曲的意图同时，演奏者要进行二度创作。在独奏的演奏形式下可以让演奏者摆脱束缚，能够自由地表达，展现演奏者的个性。在独奏时，演奏者要有良好的心理素质，排除杂念将情绪调整到最佳状态，全身心地投入到演奏中，再通过大提琴独有的各种音色的变换，各种演奏技巧的运用，最大限度地感染观众，展现 大提琴独有的魅力。大提琴独奏曲中代表作之一是巴赫的6首组曲，这套组曲对大提琴演奏史有着非同寻常的意义，这是巴赫为数众多的作品中最具元素性质的巨作之一，结构严谨，精密，高度理性又平易近人，内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉，是音乐史上难得具有理念的高度、情感的深度、技巧的难度和接受的广度的杰作。它被称作大提琴的旧约圣经，是演奏家技术与修养的试金石，而从作品的总谱上，更显示出巴赫对大提琴演奏技巧的创造性和预见性，是每个大提琴演奏者必习之作。 　　2、协奏。器乐协奏曲是为一件或几件独奏乐器以及管弦乐队所作的协奏曲，讲求独奏乐器与管弦乐队的对立。它形成于十八世纪，通常包含快一慢一快三个乐章。在最初，器