如何在诗歌教学中启发学生从诗中读出自己独特体会.doc

如何在诗歌教学中启发学生从诗中读出自己的独特体会，读出自己的想象力和鲜明的个性， 琴乐歌画入诗境,吟哦想象悟诗意 古诗是我国文学的一朵奇葩，其语言之精练，韵律之优美、蕴涵之丰富，是我国语言文化中的精髓。不同的诗歌有着不同的时代和个人的风格，有的行云流水，浅白通俗；有的婉约隽秀，独臻妙境；有的跌宕起伏，雄浑深厚；有的如烟似梦，凄迷惆怅；有的则是悲凉慷慨，豪迈奔放。但由于古诗用词用字往往幽僻生涩，措意过深，学生不免晦涩难懂，老师有时难以驾驭，学生不能很好地进入诗境，感悟诗意。为此，这几年本人致力于古诗教学的探索，尝试用歌画声色创设诗的情景，用吟哦想象引导学生感悟诗意，提高古诗教学质量，激发学生学习古诗兴趣，试图解决古诗生涩难懂，老师课堂难教，学生学习难懂的问题。 一、 琴乐歌画景再现，声色合一入诗境 一首古诗就是一首歌一幅画。诗人常寓主观之情于客观景象，寓胸中之意于实在事物，情景交融，意境深远。用歌用画引导学生进入诗意的环境之中，往往能让学生亲临其境，感受古诗的情和景。比如本人在教学白居易的《钱塘湖春行》这首古诗时，就采用《小燕子》的儿歌导入古诗，以耳熟能详的儿歌，唤起学生的儿时记忆，用录音机播放鸟鸣、雨声、溪流、泉涌等声音，让学生感受大自然的春意盎然，使学生穿越时空的障碍，到达唐朝钱塘湖的早春，沉浸在绿草鸟语的春色之中。紧接我在古乐《春江花月夜》伴奏下，吟哦讽诵着这首古诗，并伴随着悠扬的乐曲，一边绘声绘色地描述古诗的情景内容。琴乐中，我让学生了解到这首古诗写作的历史信息、特定环境、作者心情和诗中情景，琴乐中，学生也用心灵品味和感受古诗的声色之美。同时，我还以燕子这一春天的象征，展开一幅湖光山色、春光旖旎的春天画卷，在这幅山水渲染的画卷中，“早莺”和“春燕”跃然纸上，“乱花”和“绿杨”点缀春色。远看孤山寺、贾亭台隐隐约约，近观钱塘湖、白沙堤掩映绿荫。静，有迷离鲜嫩的春花绿草，动，有啄泥清喉的新燕早莺。学生一边想象着这色彩渲染的图画，一边回味着亲切熟悉的儿歌，一边倾听着优美动听的古乐，美妙的诗情画意自然而然再现眼前。这样，优美的乐曲，悦耳的歌声，雅致的画面，使原来枯燥无味，晦涩难懂的诗句，变为色彩斑斓，乐声动人的诗景，学生始终处于 “诗中有画”、“画中有诗”“诗就是歌”“歌就是诗”的氛围中，让抽象生涩的文字变为声色画面，从而使古诗充满强烈的感染力。这种琴乐歌画，声色合一教学方式，不但有效地把古诗的历史情景再现，而且还充分调动了学生的视觉和听觉神经，深深触动了他们的心弦和灵魂，让枯燥的文字障碍，变为有声有色，立体可视的画面和景象，学生的视觉、听觉和想象等全方位，均可触感古诗的情景，从而摆脱了文字的束缚，进入对古诗的感性直观认识，而且对诗中景象有了更深的体会。 二、吟哦讽诵品诗韵，击节把玩赏诗意 古诗是中华文化之精华，中国文学之精品，每一首诗都是经过千锤百炼，反复推敲，精心架构的杰作，而且古诗对仗工整，平仄有律，有一种令人击节叫绝的精致之美，节奏之美、和谐之美，只有反复吟诵，才能回味无穷。学习古诗时，必须有意识地让学生吟哦讽诵来感受古诗的独特韵味，玩味品尝古诗的精妙风致，才能启发学生的联想思维，欣赏到古诗中独有诗意，唤起他们读诗的热情和兴趣，从而培养学生的感知诗意和运用古诗的能力。比如，本人在教授李商隐的《无题》（相见时难别亦难）时，用凄美、伤感的语调吟咏出离别的感慨，人生的无奈，以及偏值春暮，倍加感怀的诗意，让学生品味出以“难”、“残”、“干”、“寒”的韵脚，显出一种疏密相间、悲泣交替、平仄相对、整齐匀称的节奏美、押韵美。并根据古诗的韵脚的合辙、平仄的搭配，字数的均衡，句数的整齐，把古诗讽诵得琅琅上口，和谐优美。自然而然地让学生产生一种特有的乐感，让学生感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美，抑扬顿挫的语感美。同时，在反复吟哦讽诵中，学生还品味出古诗一种独特的语言风格美。如李白诗句的浪漫豪迈，热情奔放，呈现出盛唐时期的宏大开阔气象；杜甫诗歌的工整严谨，悲苦郁抑，直面黑暗，体现出安史之乱后，晚唐的悲凉凄怆现实；还有白居易诗歌的通俗浅白，王维诗句的自然隐逸，温庭筠的婉约隽秀，柳宗元的峻峭清腴等等，显示出古代诗人不同的语言风格美。不同的作品、不同的诗人、不同的时期、不同的背景，都会有不同的语言风格和语感意境，学生只有不断吟哦，不断讽诵，不断把玩，不断品味，才能真切感受诗人的情感，欣赏到其中的诗意。有时候，古诗的意境是只可意会，难以言传的。所以，教师在教学中首先要指导学生如何吟哦讽诵，反复体会出诗歌的音乐美、节奏美、语境美，然后发挥学生的主动性，字斟句酌地弄懂诗中的词义、句意，感受诗中的情景和氛围，正确理解诗的内容背景，诗人内心世界，蕴涵的深刻哲理，再在吟哦中品味诗人的情感和诗中的内涵