浅谈秦腔艺术在民族声乐中的应用.docVIP

　　浅谈秦腔艺术在民族声乐中的应用 浅谈秦腔艺术在民族声乐中的应用 秦腔是我国古老的戏剧之一，具有独特的唱腔、角色丰富、题材新颖等特点，逐渐引入到我国民族声乐中，并得到人民的喜爱与认可。我国的戏剧唱腔丰富多样，对整个民族声乐有着重要的指导作用，国内学者对我国传统戏曲在民族声乐中的应用进行了大量的研究， 如曹时娟[1]、甘永梅[2]、张晴[3]等，并得出了一定的研究成果，但对秦腔艺术在民族声乐中的应用的研究较少。因此，本文根据秦腔的发展与特点，重点研究分析秦腔对民族声乐的影响及在应用过程中的不足，并针对问题提出了合理化的建议。 　　一、秦腔概述 　　（一）秦腔的发展 　　秦腔又称作乱弹，起源于现在陕西省宝鸡市的岐山，是我国最古老的戏剧之一，并于秦代发展成熟，流行于我国西北地区，主要包括陕西、青海、新疆等地，其中最为古老的是宝鸡的西府秦腔，保留了大部分古老的发音。 　　（二）秦腔的特点 　　秦腔具有独特的唱腔、角色丰富、题材新颖等特点，能充分反映陕甘人民的性格和民风，得到了当地人民的追捧。秦腔的板腔体音乐体制形成较早，能较好的适用于各种情绪的变化，同时秦腔形成了具有特色的表演技巧，能较好的表现不同的场景意境。因此，秦腔对各种戏剧产生了重要的影响，尤其是梆子剧种的形成与发展。而后秦腔逐渐应用于民族声乐中，并产生了重要的影响。 　　二、秦腔的应用对民族声乐的影响 　　（一）优化气息运用 　　传统的民族声乐在运用气息过程中的规范化较差，导致民族声乐在演奏时整体感无法较好体现，同时民族声乐在运用共鸣腔体方面也略显不足，导致现场不能达到观众共鸣的整体效果。而秦腔具有独特的唱腔、丰富的伴奏等特点，给民族音乐的发展带来多样的特征元素，对提高民族声乐的气息运用有显著的影响作用，进一步强调气息的流动积极性，从而使得声音大到均匀、平缓、连贯的效果。 　　（二）加强共鸣运用 　　在我国的传统民族声乐中会重点强调局部共鸣，主要运用的技术手法是口腔共鸣。而秦腔是最具有特色的唱腔之一，能丰富的活灵活现地表现各种感情，并且注重局部共鸣和混合共鸣的使用，因此民族声乐引入秦腔能进一步加强本文由.L.收集整理混合共鸣的运用，能较好的克服传统民族声乐中挤、卡、压的现象。共鸣腔体的充分运用能进一步促进声音的圆润，同时注重音区变化的应用，从而调节真假声音的使用比例，以达到口咽腔共鸣、头腔共鸣及胸腔共鸣的混合共鸣，进而实现丰富、美化声音色彩的效果。 　　三、秦腔在民族声乐应用中的不足 　　（一）借鉴不足 　　秦腔艺术注重混合共鸣的利用，采用的手法主要有混合共鸣、混合声区等，从而进一步来感染全场。秦腔艺术的唱腔独特，能充分表现苦音和欢音来渲染各种画面场景；唱词结构也是齐言体，可以表现出循序渐进的节奏，从而将故事层层的推进展开；秦腔利用的乐器变化多样，能使得声音有较好的混合，以产生情感共鸣的效果。秦腔艺术的引入和借鉴对民族声乐起着显著的影响作用，推动了民族声乐的发展，使其达到了更好的共鸣效果。但是民族声乐借鉴的程度不够，对一些共鸣技巧的应用不够娴熟，导致有些画面场景没有达到预期的效果。 　　（二）丢失多元化的发展 　　中国的每个民族的文化都就有各自的特点，秦腔具有独特的唱腔、角色丰富、题材新颖等特点，能充分反映陕甘人民慷慨好义的性格和勤劳勇敢的民风，能较好的适用于各种情绪的变化，正是这些特点才使得秦腔的艺术魅力得以充分展现。而民族声乐在借鉴过程中只是生搬硬套秦腔的唱法，而没有将其艺术特点较好的展示在其中，丢失了对秦腔艺术内涵的理解，进而丢失了民族声乐多元化发展的机会。 　　四、相应的应对策略 　　（一）多元化思想 　　民族声乐的发展过程是很多代音乐人共同努力奋斗的结果，所以在以后的发展中只有把这种多元化发展作为主流思想，才会拥有着美好的声乐艺术的未来。我们在积累经验和总结收获的同时，要时刻展望自己的未来，力争把民族声乐全面推向国际舞台，让世界各族人民欣赏学习中国民族唱法，为民族声乐的更进一步的科学发展打下坚定基石。现在的社会在不断的发展，人们的审美观念也在不断的上升，必须融合多元化的文化特点，才能创造出具有中国特色的民族声乐，以使得民族声乐达到更好的发展与传播，进而民族声乐能被更多的人民所接受。 　　（二）优化演唱技术 　　民族声乐，是几千年来中国古老艺术文化的结晶，它是中华民族艺术宝库的精髓瑰宝，更是中国独特的歌唱方法。但是就其具有的歌唱方法、歌唱体系来说，还谈不上是尽善尽美。近年来，我国一代又一代的民族声乐艺术工作者，不断的兼收并蓄美声唱法的精华，通过对传统声乐艺术的继承和发展，同时借鉴美声唱法的长处，来不断的完善和发展我国民族唱法的歌唱体系，在发展的过程中仍需更多地体现我们的特色，让秦腔艺术为中华民族所用。正确掌握秦腔的演唱技法，将