浅谈非洲雕刻艺术在现代艺术中的表现.docVIP

　　浅谈非洲雕刻艺术在现代艺术中的表现 　【摘要】非洲是一个多民族的大洲，有着悠久的历史和灿烂的文化，传统的木雕艺术流传至今。木雕是非洲雕刻的主要载体，它的地位如石雕于欧洲，如陶瓷于中国。本文从三个方面展开对非洲的雕刻艺术进行分析，进而了解其在当代艺术中的应用。 　　【关键词】非洲雕刻;现代艺术;影响 　　 　　1.非洲雕刻艺术的起源 　　凡是到过非洲的人，无不被非洲的野性所吸引，从威猛高大的非洲狮，到悠然漫步的非洲象，从罕无人迹的非洲荒漠到碧浪滔天的非洲海角，每一处都体现着非洲毫无掩饰的原始魅力。在非洲这块辽阔而神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，那是幽玄与瑰丽，粗犷与妩媚的交融。而非洲的雕刻艺术则更具一格，曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。毕加索则毫不客气地说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本没有艺术可言。 　　非洲的木雕开始都和宗教相关，反映了非洲原始人民对自然地崇拜。包括面具在内的雕刻造型全部为静态，而且多为单个人物。雕刻并不注重写实，而是试图展现一种自然的本性。他们大多认为有一个万能之源的神,他能使一切生命运转。人们借助宗教祭祀仪式，让这些神灵降临到雕塑里，并从它们那里获取神灵的庇护和智慧。他们相信死者永远存在于活人中间，而木雕正是其祖先灵魂的化身。也许是为了让灵魂有较大的空间栖身，非洲人物形象的头部显得格外突出。 　　非洲原始木雕像，与欧洲雕像不同，没有正常的人体形态，而是通过非常夸张变形的手法来表现。这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。在非洲木雕作品中，存在着一种感人之深的纯朴、稚拙、粗犷，并富有纪念性和节奏感。在原始部族的生活，黑人们认为，死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移。他们强烈崇拜死者，认为死者永远存在于活人中间，相信他们有超自然的力量。但是黑人们认为灵魂需要一个新的躲避场所就像人的躯体一样，在那里灵魂才能继续生存。于是他们创造了雕像来容纳死者的灵魂；雕刻作品被看作是一种具有魔力的神物。因此对于黑人来说，雕像是不是酷似人像无关紧要，主要是给幽灵制造一个栖身之处。他们认为宗教仪式用的小雕像是祖先灵魂、大自然的灵魂、神祗灵魂的化身，认为小雕像附着灵魂的本性。 此外非洲是一个木材旺盛的地方，原始的非洲人得到树木比得到其他材料容易得多。因此木材成为了他们雕刻的重要材料。在非洲木雕历史悠久，为什么选择木雕而非石雕，非洲技术和生产力发展的水平有限，木雕相对于其他的雕刻的简单性成为了非洲人民世代相传的技术。非洲原始人民世代相传的传统也使得木雕技术得到普遍发展传播。成为了非洲人民重要的文化遗产！ 　　2.非洲雕塑造型艺术特点及对西方现代艺术影响 　　从雕刻风格上来看，热带非洲西部和东部的雕像有很显著的不同。在西部，雕像的形象生动而富有想象力；东部的雕像则比较单调死板、千篇一律。非洲木雕人像的面部表情的形式多种多样，每种类型经过许多世纪的演变，又发展为无数种变体。雕像艺术家经常在椭圆体的头上直接雕刻上五官。雕像的眼睛是杏核眼，微微凸起，没有瞳孔，一条竖的细缝贯穿眼睛中间，形成一种忧郁的眼神。还有用白色贝壳作眼睛，甚至用钉子、玻璃珠子等发光材料作眼睛。雕像的嘴在面部表情中起着很大的作用，用一条宽的或窄的缝隙来表现。非洲木质雕像之中，最具盛名的有巴库巴族国王雕像等。 　　在西方古典艺术传统叙事技法穷途末路之时，现代艺术大师们把目光投向非洲艺术。他们不仅高度评价非洲木雕的艺术价值，更是身体力行，从非洲面具和雕像中不断吸取灵感和艺术创造原动力。并且掀起了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义以及超现实主义等一波又一波的现、当代艺术思潮，使西方现代艺术在艺术观念和造型表现上呈现出某种一致的趋向性。整体而言，在整个西方20世纪的现代视觉革命中，以面具和雕刻为代表的非洲艺术，给无数的前卫艺术家送去了艺术创造的丰富灵感及灼热的创作冲动，对整个20世纪的现代艺术运动起到了推波助澜的作用。1985年纽约现代艺术博物馆举办的题为原始主义艺术与20世纪现代艺术的大型展览，更是以感性的形式展示了非洲艺术对现代艺术大师们的深刻影响。展览展出了立体派大师毕加索模仿黑人艺术而变法的作品、野兽派巨头马蒂斯吸收非洲原始艺术而创作的作品、现代雕塑大师亨利摩尔模仿尼日利亚木雕的作品、克利学习加蓬艺术的作品，以及其他如后期印象派高更、米罗等近代著名画家模仿和临摹原始艺术的作品。在毕加索《阿维尼翁的少女》这幅作品中，这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。这幅画，明显的反映了黑人雕刻艺术的