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　　浅谈音乐中情感、形象与技能、技巧的结合 浅谈音乐中情感、形象与技能、技巧的结合 　　音乐的特征是情感性、形象性。音乐教育就是要通过音乐所表现的情感与形象，对学生动之以情、感之以形、晓之以理。音乐是与人的精神心理活动密切相关的一种艺术审美活动。所以，人们常称音乐是心灵直接的语言。音乐的情感性与形象性来自音乐的音响魔力，它刺激人们的听觉器官，引起人的心理反应（这就是情感），它使人产生愉快、痛苦、愤怒、兴奋、哀伤、恐惧等种种情感，并引起人们的思想和感情活动联想和想象等，产生种种形象。如：一个健全的人听了欢歌不会感到悲伤，听了哀乐不会本文由.L.收集整理感到高兴。因此，音乐有人类共通语言的美誉。音乐丰富的情感与生动的形象，体现了音乐作品的内涵，陶冶人们的情操由感情和思想综合起来的不易改变的心理状态，激发人们乐观向上的精神。 　　而音乐教学活动是一门技能、技巧性很强的教学实践活动。在教学中要重视技能、技巧的训练，提高学生在音高、节奏、速度、力度、音色、调式、曲式等方面的音乐素养，培养学生的识谱能力，更好地去感受音乐、理解音乐，为提高学生的音乐审美能力打下扎实的基础。音乐技能、技巧训练的目的，就是为了更好地表现音乐的情感性与形象性。 　　简单地说，提高学生的音乐素养，就是培养学生的乐感。因此，在音乐教学中要贯彻情感、形象与技能、技巧相结合的原则，必须做到寓教学乐感培养之中，无论是发声练习、视唱练耳，还是唱歌、演奏、形体律动等都要有乐感。这些内容的教学很容易产生同音乐审美相背离的现象，过去注重双基训练的音乐教学正是没有处理好技能教学与审美教育、情感教育的关系，才导致了音乐课繁、难、偏、旧的现象。要改革枯燥的基本技能教学方式，把基本技能教学作为音乐审美感知和审美探索的一个过程来进行。如视唱曲河北民歌《小白菜》，在教学时，唱好音准、节奏、拍子的强弱感，音级下行的旋律，都是为了表现一种悲痛的情感。在音量、音色上也要体现出这种乐感来，将歌词的思想内容准确的表达出来，让学生在情绪上有一个失去亲娘、孤苦无依而受人虐待的女孩的凄凉形象，那么这首视唱曲的情感与形象就更逼真，乐曲就更充满乐感。这样使学生从小受到限制感染与教育，既训练了学生对音高、节奏、强弱、音色的技能、技巧，又能在乐曲所表达的情感及所塑造的形象中得到启迪。又如：在节奏练习中，结合自由协调的身体动作（拍手、走步、跳跃等）来感觉节奏，变机械的节奏训练为对音乐节奏的优美反应，从中得到节奏美感的体验。 　　音乐是听觉的艺术，是美的展现，而音乐课堂教学就是实施美育的重要途经，它不仅需要科学的教学方法与合理的课堂结构安排，更需要不断更新现代化的教学手段来辅助和提高教学水平。多媒体是九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。 　　《十面埋伏》是一首描绘公元前202年楚汉战争在垓下最后决战情景的琵琶独奏曲，在欣赏时，为了让学生体会乐曲表现的那种四面楚歌，悲切壮烈，气吞山河的历史场面，可将电影《西楚霸王》的片段剪辑下来，配上乐曲，让学生边看边听，营造一个如临其境的欣赏环境，使学生仿佛置身于楚汉之争的战场，从而更好的理解乐曲表现的涵义，培养了学生的音乐审美能力，达到理想的教学效果。 　　再如：欣赏古筝曲《渔舟唱晚》，初听乐曲时，不出示标题，利用多媒体课件随音乐展示画面，学生一边听一边看，想象的思维随音乐的起伏张开了翅膀，他们纷纷举手发言。有的想象为江南水乡，有的想象为歌声四起，还有的想象为丰收的喜悦。当复听乐曲时课件出示题目，学生从直观的感知出发，联想和体验夕阳西下，渔舟晚归、满怀喜悦，渔歌飞扬、明月当空，渔舟泊岸的意境。学生不仅获得了美的体验，更激发了潜在的想象力。 　　成功的范唱和范奏，是演唱演奏技巧和歌曲内容的完美结合，用音乐语言成功地去点燃学生的情感之火，直接有效地打开了学生的心灵之窗，使学生的情绪在勃发激动之中，享受到新课的美感。对歌曲的录音欣赏尤其是让学生现场聆听教师富有感情的范唱，会大大地诱发学生的音乐审美渴望；追求美妙音色的轻声学唱，能使学生处于音乐审美感知之中。这个教学过程能促使学生去探索音乐、去感受、领悟、鉴定并启迪学生创造音乐，使得对歌曲的学习成为学生自主的审美探索活动，从而提升审美情趣。歌唱教学重在声音、音色的开发，以声传情，让歌唱学习成为学生音乐审美探索的主阵地。 　　在音乐课堂教学中，通过多种教学手段，把音乐的基本技能、技巧融汇到音乐的情感中，使学生能够更好地了解音乐的形象性、情感性，从而达到音乐的审美教育。作为音乐教师，是学习的组织者和指导者，应该以教学活动参与者的身份，