浅谈音乐学分析与音乐技术分析.docVIP

　　浅谈音乐学分析与音乐技术分析 浅谈音乐学分析与音乐技术分析 当前，有些西方音乐史研究的论文中出现这样一种现象。.L.即：论文中过多强调了音乐技术分析，试图仅仅从作曲技术的微观结构来探究历史，而忽视了对音乐作品或音乐现象的文化意义的关注。事实上，音乐史研究的不仅是可见、可视的音乐事件本身，而且更重要的是造成这些事件发生的动因、观念和倾向。作为音乐史研究的一种方法，技术分析仅仅是理解音乐史的照明工具，并不是西方音乐史研究的主体。西方音乐史研究的终极价值在于通过研究和认识达到理解，而非纯粹的技术分析本身。笔者认为，西方音乐史的研究，不应只停留在音乐技术分析的层面上，而必须在技术分析的基础上结合史实和文本进行意义的阐释，从而达到探究其音乐本体背后的人文精神。西方音乐史研究的学术取向应是融历史研究与音乐分析为一体的音乐批评(criIicism)。 　　一、音乐技术分析 　　英国音乐学家安本特认为，分析即将某一音乐结构化解为较简单的组成要素，并探讨这些要素在该结构中的功能作用。它的出发点是现象本身而不是外在的因素(诸如生平事实、政治事件、社会条件、教育方式以及所有那些组成该现象周围背景的其他因素)。本特认为音乐分析的任务是对作品结构进行化解、描述和比较。技术分析专注于作品的内在固有结构，试图以纯音乐的方式把握音乐，通过对音乐结构的剖析，明确各要素间以及它们与整体结构之间所具有的相互关系和影响，以求得对音乐结构组织规律的认识。 　　音乐技术分析作为一门独立学科形成于19世纪，其研究重心在于两个方面，一是研究创作过程的本质。二是寻求音乐作品中的结构统一。技术分析的这种倾向并不是出于任何科学或抽象的兴趣，而是受到各种思想观念的直接推动。因此技术分析虽然常常在表面上回避价值判断，而事实上分析自一开始便建立在价值认可、价值论证的基础之上。技术分析主要涉及音乐的表层，因而缺乏深入探讨音乐本身更深层的内在动力。音乐由于其材料的特殊性，其分析的对象不仅包括乐谱文本或乐谱所投射的声响效果，而且也包括作曲家在创作时的内心印象、表演家的演绎结果、听者对一次表演的历史体验等。因此，作为西方音乐史研究对象的作品不仅仅被视为写下的乐谱，而且被视作某一特定个体所创造的东西，并且在某些方面表达着个体的人格等。 　　二、音乐学分析 　　音乐学分析通常采用音乐人类学和文化人类学的新视角，紧密结合音乐技术分析对作品进行社会性、历史性的探讨，突出技术性理论与相关社会学科理论方法的交叉融合，具有广阔的视野和较高的理论层次。音乐学分析具有以下几个特点： 　　(一)对音乐作品的分析具有多维性。音乐学分析不仅重视技术分析，而且更关心将这种技术分析深入到其中的音乐思想及创作本质的理解当中，使之提高到哲学的层次。另外，对音乐作品的多维研究还体现在研究方法上的多样性，诸如申克分析理论、音乐图像方法、数列结构分析方法、比较学方法、精神分析法、系统分析法、结构分析法、心理学分析法、社会学分析法、信息论方法等等。 　　(二)强调从技术分析到对作品做出历史和现实的价值判断的辨证统一过程。音乐学分析强调在探讨作品本体的同时。注意把作品放入作曲家的艺术创作、观众接受、艺术效应等整个作品存在的总范畴之中进行考察，力求获得对作品从形式到内容的深刻理解。例如，研究前苏联作曲家肖斯塔克维奇的著名作品《第七交响曲》第二乐章时，可通过技术分析微观到其入侵音乐主题来自一首德国民歌的骨干音框架，从而在宏观上认识到，它是前苏联人民反法西斯斗争的真实历史写照，进而揭示出作品中饱含的为争取人类生存与和平而战的伟大精神。 　　综上所述，音乐学分析与音乐技术分析应在吸纳异己成份的基础上形成新视角和新思路，两者应打破各自阵营鲜明、相互孤立的局面。音乐技术分析应放弃音乐作品独立自在的信念，将作品重新放回到历史上下文中去考察，同时，在对作品进行历史研究时不应只考察外围背景的时代脉络、历史状况及风格环境，更要强调对音乐本体技术分析基础上的整体性把握。作为人文学科的音乐学的最终目的是通过研究和认识达到理解，它更关心的是人的价值和人的精神表现，并通过解释和理解的合力运动。对艺术价值和独立意义做出批评和判断。因此，西方音乐史的研究应将历史研究与音乐分析二者有机的结合起来，不仅重视技术性理论对作品形式结构分析的优势，更强调对音乐作品本体的深层理解。通过对作品深层内涵的挖掘进行社会历史文化探讨，从而从般性掌握音乐史和作品技法分析知识的层次较快的进入到对音乐文化发展和作品深层研究解释的阶段。