浅谈高职音乐基础理论课程建设的思考.docVIP

　　浅谈高职音乐基础理论课程建设的思考 　内容摘要:现行高职音乐基础理论课程受传统音乐基础理论课程设置的影响,课程设置、教学体系等与高职音乐教育的总体目标有所偏离。文章认为,建设具有高职特色的教学体系,才能培养出应用型技能型人才,实现高职音乐教育的人才培养目标。 　　关键词:高职音乐教育 培养目标 课程设置 　　 　　高职教育是高等教育的重要组成部分,是实现高等教育大众化的重要基础。职业教育理念的不断更新、课程结构和知识结构的调整、现代教育技术和方法的掌握,将在一定意义上影响着高职音乐教育的改革。 　　 　　一、现行高职音乐基础理论课程设置探析 　　1.现行高职音乐基础理论课程受传统音乐基础理论课程设置的影响 　　我国高职音乐学科尚未建立成系统的教学体系,同时高职教育在教学体系中受传统本科教育体系影响较深,目前高职音乐基础理论课程设置基本是沿用本科音乐理论课程的构建标准,课程有基本乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、民族民间音乐、中国音乐史、欧洲音乐史、中外音乐欣赏、艺术概论、歌曲写作、配器法等。这样的课程设置对于高职音乐专业来说,学科定位不够明确,缺乏高职音乐专业的特色和侧重点,这在一定程度上也影响了毕业生的就业。 　　2.课程培养目标的具体实施与高职音乐教育的总体目标相悖 　　目前从事高职音乐教育的教师中有相当一部分缺乏对高职音乐教育教学的全面了解,他们仍然以培养所谓的“演奏家”或“演唱家”为其教育目的,这与高职音乐教育的总体目标是相悖的。高职音乐教育教学的培养目标是“适应社会市场需求的实用型、技能型音乐人才”,因此,一切的教学工作都应以使学生获得相应的职业能力为出发点和终结点,尤其是培养目标、课程设置及质量评价标准等都应以使学生获得能力为导向来进行。拿和声教学来说,音乐学院的和声课教学定位以写作为目的,严格、系统地把握音乐写作的规律,同时具有完整而体系化的训练方法;而高职和声课的教学则以培养学生的“多声思维”、掌握音乐逻辑的内在规律为目标。如果高职音乐专业课程设置完全以音乐学院的课程设置作为参照,那势必会偏离职业教育的轨道。 　　 　　二、建设具有高职特色的音乐基础理论课程 　　为建设具有高职特色的音乐基础理论课程,让高职音乐基础理论课程更好地与实践结合、与就业结合,笔者建议做出几点调整。 　　1.基本乐理课与视唱练耳课合二为一,学时为两年。前者是音乐学习的基础,后者是音乐技能的实践,两者紧密联系。例如,在讲授音值组合这一章节时与视唱教学中的节奏节拍进行结合,这样便会将音值组合法组织起来的单位音群和节奏型在大脑中固定下来,使得分析、记谱、读谱、视唱同时进行,达到让学生得其道、知其理、唱得准、记得牢的教学效果,同时也可以避免重复教学。 　　2.把简易配器法课作为必修课,并增设乐队指挥与排练。不仅要让学生了解配器法的基本知识,还要让他们学习如何去组织、排练、指挥小乐队,这样可以培养学生的专业实用技能,为将来的就业提前做准备。 　　3.将传统的和声学教学与键盘和声的学习紧密结合。这样既可以激发学生的学习兴趣,又可以使学生将所学的知识还原为实际的音响,大大缩短了理论学习与演奏实际作品之间的距离感。 　　4.开设MIDI制作、录音制作、音乐文化市场运作知识等课程,并将这些具有时代特征的课程作为教学的重点,使学生能更快地适应信息化、数字化社会对艺术市场的需求,为学生的就业之路奠定良好基础。 　　5.尽量将所学的学科与其他相关学科紧密结合在一起,在专业技能的学习上,除规定的必修内容之外,应该尽可能多地开设选修课。 　　 　　三、构建具有时代特征的高职音乐基础理论教学体系 　　1.完善高职音乐基础理论课程需建设具有高职特色的精品教材 　　教材是教学活动的基本依托,为教学提供具体的信息和内容。目前我国高职教育中具有高职教育特色的教材严重不足。现有教材的来源,一是借用本科教材,或是将本科教材缩减,这些教材大多重理论轻实践,而实践性教材的不足已成为制约高职人才培养的瓶颈。 二是“过时”的教材,这些教材通常版本偏老,内容陈旧,与高职人才培养目标不相适应,不能及时体现高职教育教学新理念。综合以上问题,编撰具有高职特色,以高职学生音乐审美能力、审美素质发展为本的教材是迫在眉睫的大事。 　　2.高职音乐基础理论课程应加强多媒体教学、网络教学手段的应用 　　随着科学技术的发展,现代科学技术手段应更好地运用到课堂当中,多媒体设备的综合运用可以创造更为生动的教学效果,对唤起学生的求知欲望、加深学生对音乐作品的理解等都能起到意想不到的效果。 　3.高职音乐基础理论课程应建立多样化、灵活的课程考核模式 　　高职音乐基础理论课程的考核同样要注重实践能力,应建立多元的考试模式,既要注重学生学习成绩的评价,也