1浅论非文本化音乐分析方法和音乐能力发展的关系【已发】.docVIP

浅论非文本化音乐分析方法与音乐能力发展的关系陈 晓（安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241000）摘 要：本文通过对音乐分析方法的简要介绍，从音乐教育心理学的层面详实揭示了非文本化(音响)分析方法与音乐欣赏的音响整体感知能力、音乐的记忆能力、音乐的理解能力和音乐的创作能力发展的关系。关键词：音乐分析；音乐能力音乐分析是音乐技术分析(调式、复调、和声、曲式学、旋律学等)与音乐学理论分析(音乐史学、音乐哲学、美学、音乐心理学等)相结合的重要音乐理论基础课程。 英国著名音乐分析学家本特在他的《新格罗卡音乐和音乐家大词典》撰写的“分析”条目中指出，由于音乐作品及其构成材料“不象是化学分析中那种可感、可量的液体或固体”，因此就“分析”而言，音乐存在的常态形式，包括乐谱文本、与之相应的音响、作曲家的构思、表演艺术家对音响的实现、以及听者对音响的体验等等，都可以分别或同时“作为分析的对象”。究竟如何去分析一部音乐作品?这一直是音乐学中的一个重要课题。由于音乐分析的视角不同，因而音乐分析的方式、方法也存在差异。如音乐本体的艺术分析，(主题、和声、复调的风格特征、总体结构的分析)和音乐内涵的社会历史分析，(一部比较严肃、深刻的音乐作品，在我们的听觉感知能够直接把握的音乐本体后面，总是潜藏着某种精神内涵，对于这种精神内涵只有从社会、历史的角度进行分析，才能揭示它的本质)。再如文本化(乐谱)分析和非文本化(音响)分析等。本文通过对非文本化(音响)分析方法的剖析，结合音乐教育心理学的有关原理，来谈非文本化(音响)音乐分析方法与音乐能力发展的关系。非文本化(音响)分析的过程就是音响乐谱化的过程。音乐的存在不是无声的乐谱，而且优美动听流动的音乐，要更好地感受音乐作品的艺术思想、艺术形象、艺术风格、领悟艺术的美都离不开“听”，通过非文本化(音响)分析可以发展以下音乐能力。一、培养音乐欣赏的音响整体感知能力：音乐欣赏能力并不是与生俱来的，它的获得需要一个学习和积累的过程，我们在聆听过程中需要综合大部分的音乐要素(音高、节奏、旋律、调性、音色、曲式、和声、织体等)，了解它们在音乐的展衍过程中既分别发挥自己职能，又共同服从于音乐建构整体及其表现目的的需要，相互支撑、相得益彰。对诸种音乐表现要素的综合性整体感知，我认为大致可从以下两个维向来分析。1从纵向维度看音乐织体己综合了旋律、节奏、和声、复调、调性、音色、音区等多种因素，不同时代、不同风格的作品其诸种音乐表现要素的综合在织体中也会呈现差异。在传统音乐风格中，从整体来看，音乐织体的旋律层具有不可动摇的特殊地位，而其它诸因素往往都围绕着它铺陈。这显然是因为传统风格作品中旋律即使不具备语义性，但却不乏语气感，其起伏清晰、规模均匀的乐句，往往让聆听者将它与日常语言相比照，并因之而产生类似于语句中逗号、分句、冒号等的感觉，并使聆听者对音乐本体中这种重要因素得以理解。而旋律句法中的语气感，也往往能撩动聆听者内心的情感心弦。在较多复杂的多声部音乐织体中，旋律的丰富表现形式总是离不开诸如和声、音色和节奏形态等诸因素的扶持。如淡淡而通透的和声层，构成了宽阔的音响背景，再加上旋律线与和声背景处于不同的力度差异的状态中，使音响呈现出一种模拟的空间感，让旋律处于一种类似前景的位置中。此外不同和弦的连接、不同乐器的配置所产生的音色组合，在音响的模拟空间中又仿佛呈现出斑斓的色彩和色彩转换，以此构成了背景的幻变。音乐律动过程中，重音的出现表现为一种有序的循环时，它便给人一种类似于舞蹈的或引起视觉联想的形体律动感；如重音出现表现为非循环性的不规则律动时，音乐却又给人以戏剧性的跌岩感；而当织体中各种不同性质的节奏因素之间形成巨大的性格差异时，它又给人一种冲突的张力感。在乐曲的某些非主题呈示性阶段中，如连接部，旋律的地位不那么重要，或根本不需要旋律，此时其旋律以外的其他因素则会靠自己的整合发生作用，并显现出其骨干地位。在现代音乐风格的作品中，这种情况更为普遍，有些作品自始自终根本就没有旋律，音响实效的营构靠的是节奏、音色、织体等诸因素。如奥地利作曲家勋伯格为乐队与合唱队所写的《华沙幸存者》，法国作曲家瓦列兹的管弦乐《电离》等。可见，共同并存的诸种音乐表现要素在音响织体中，其艺术价值是相当的，因而我们聆听时，对它们的感知就应当是立体的、整合的。2从横向维度来看。乐思的横向展衍统领一切，而我们的整体音响感知，也就随着这种历时性的音响流动继发性地进行。前苏联音乐理论家阿萨菲耶夫认为：音乐即过程，不同的曲式实质上就是不同的过程。在这种种不同的过程中，各种不同乐思按照一定的织体逻辑前后衔接，各种主题(乐思)就是这一过程的趣味中心。各种趣味中心既各自展衍与变化又相互交替，从中获得性格特征上的差异。差异就是对比，而音乐就是