敦煌石窟壁画中蔓草纹的语义变迁.docVIP

敦煌石窟壁画中蔓草纹的语义变迁 　　蔓草纹，是以植物为基本元素的装饰纹样。主要表现为在一条连续不断的“S”型波状主茎上饰以各种花卉，枝叶和其它装饰的条状纹样形式。学术界有关“蔓草纹”的名称，因学者之异而有 “卷草纹”、“忍冬纹”、“缠枝纹”等异称。 　　 　　不同历史时期敦煌石窟壁画中的蔓草纹 　　 　　敦煌石窟艺术是一个完整、连续的体系，其中的装饰纹样是其艺术的重要组成部分。在历代敦煌石窟中，蔓草纹以规则的条带形对石窟内的壁画进行着有秩序的划分，使石窟内部各部分装饰面积之间有了明确的区别，增强了各个装饰部位之间的呼应和联系，使整个石窟具有整体统一的装饰效果。随着不同历史时期敦煌艺术整体风格的演变，蔓草纹也形成了各具特色的装饰风格。 　　1、北朝时期。中国南北朝时期，周汉以来一向占据装饰纹样主流地位的动物纹样逐渐被植物所代替，日本学者长广敏雄曾很形象地将南北朝时代的装饰风格命名为“花的文化”。蔓草等植物系纹饰自南北朝开始集中大量出现，在中国纹样史中占据重要地位，并开始广泛应用于佛教建筑的石刻与彩绘中。从散布于敦煌北朝时期壁画中的蔓草纹，可见蔓草纹与建筑装饰图案关系密切，当时的蔓草纹在结构上多模仿屋顶枋椽及立柱形态。虽在题材、表现方法上比较简单，但在连续纹样的组合方式上，却呈现出千变万化异常丰富的形式。关于此，关友惠先生曾用考古类型学的方式进行过研究，他将北魏、西魏、北周敦煌壁画中的蔓草边饰分为八式十五种，并进行了较详细的排列对比。从不同地域、不同载体的装饰风格对比看，处于早期敦煌壁画中的蔓草纹造型和表现技法比较单纯，通常采用剪影手法，风格拙朴，用笔较为豪放自如。着色大都采用平涂勾勒黑、白线的表现技法，用色不多，颜料多用土红、土黄、石青、石绿、黑、白等色。纹样的作用大多用于填饰，在整体装饰中起到一种空间分割的骨架作用。如北魏第431窟和西魏第285窟的蔓草装饰纹样即是此时的突出代表。 　　2、隋唐时期。隋代蔓草纹在继承北朝的基础上，出现了许多新颖的纹样形式，丰富了前代的内容。如莲花伎乐童子蔓草纹，以莲花枝蔓构成波状骨架，莲中有伎乐童子、火焰宝珠。其造型枝蔓繁复，花型优美、人物生动、描绘精细、色调清雅。隋之后的唐代是敦煌装饰艺术达到巅峰的时代。蔓草纹在内容、结构、造型、色彩、表现技法等诸多方面在继承前朝的基础上，得到了最大程度的发展，达到了鼎盛时期，故蔓草纹在国际上也有“唐草纹”之称。敦煌初唐的蔓草纹，其造型简炼准确、线条简洁、色彩浑厚，与魏晋南北朝时期的植物纹有着较明显的传承关系。开凿于初唐时期334窟中的蔓草纹边饰，被装饰在石窟的龛沿以及四面斜披上。该纹样取一支花头仰俯反复排列的形式，造型单纯，用色简练。纹样色彩在赭褐色的底子上以青绿色为主，红、白色点缀。蔓草的波状主茎以一条鲜亮的“S”型线贯穿始终，使得纹样清晰、明确，在凝固之中彰显出旺盛的生命力。盛唐时期随着国力的强盛和多民族的融合，文化艺术呈现出一种欣欣向荣的昌盛景象。此时的蔓草纹在色与线的运用上越来越纯熟精炼，表现形式更加细腻多变。设色上多采用对比色，甚至互补色，在朱砂底色上青绿色叶叠晕相生，色彩丰富鲜艳。另外在外来因素影响下，此时纹样的题材进一步扩大，常见的有石榴蔓草纹、葡萄蔓草纹、动物与蔓草、人物与蔓草形式相结合的化佛蔓草纹饰等。盛唐217窟、148窟堪称石榴蔓草纹的代表。此时的蔓草纹造型严密繁杂、丰富精致，多样而富有生气，其观赏性、多样性远胜于前代。纹样的宗教神秘感逐步减少，出现了丰富多彩、繁花似锦的世俗化风格倾向。到了中晚唐时期，敦煌地区历经吐蕃统辖，后又被收复，其间虽有半个世纪的阻隔，但前朝及中原的装饰风格仍影响着敦煌石窟。这一时期，蔓草纹在经历了初唐、盛唐的辉煌之后，形象内容变得更为繁杂，程式化倾向较明显，整体构图呈现出“满”的趋向。但在色彩的运用上，利用墙壁本色的情形很多，色彩除石青、石绿外，多用浅土黄、土红及赭石色，总体上呈现出一种清新柔和的格调。晚唐第9窟的蔓草纹即代表此时该类纹样的总体特征。 　　3、五代、宋、西夏、元时期。敦煌晚期石窟中的蔓草纹，一般被认为在装饰性和艺术水平上逐渐走向重复与平淡的形式，因而往往被研究者所忽略。的确，比起鼎盛时期的蔓草纹呈现的繁华，这一时期的蔓草纹在纹样造型、构成形式、表现技法、色彩运用上都显得较为平淡、冷寂。但作为一个独特的历史时期，此时的蔓草纹在敦煌石窟中依然散发出特有的魅力。首先值得一提的是，此时的蔓草纹题材在前朝忍冬蔓草纹、葡萄蔓草纹、石榴蔓草纹的基础上进一步扩大，各种植物类型纷繁登场，极大地丰富了中国传统植物装饰纹样的题材。敦煌晚期的蔓草纹在艺术表现上整体趋向简单，不复华丽复杂。也正是由于这一特征，促使装饰纹样简洁、明快、单纯的形式美属性在此时凸显出来。另外，特别是在西夏、元代由少数民