林风眠中西融合创作观的艺术特征探析.docVIP

林风眠中西融合创作观的艺术特征探析 　　摘要：作为中国绘画史上一个响亮的名字，对于林风眠的认识，大多都是从他中西融合的绘画中开始的，他用自己一生的创作生涯，践行了西方绘画和中国绘画的完美融合，呈现出了鲜明的艺术特征，也给后世的绘画给极大的启发，探求这些特征和启发，对于今天的绘画创作，有着深刻的现实意义和指导意义 　　关键词：林风眠；中西融合；艺术特征；历史意义 　　 　　一、林风眠中西融合创作观形成的原因和背景 　　 　　1900年，林风眠出生于广东梅县的一个民间手工艺家庭，家乡美丽的山水一直熏陶着他的成长，五岁的时候开始临摹传统绘画，显露出过人的艺术天赋和浓厚的兴趣，后来考入了梅州中学，受到了老师梁伯聪的器重，并且接受了严格的国画基础训练。当时很多外国的绘画给林风眠很大的启示，在老师的鼓励下，林风眠中学毕业后，来到了当时的艺术中心巴黎，开始了自己的留学生涯。在法国第戎美术学院院长杨西斯的关照下，林风眠的绘画技法有了很大的提高，让林风眠艺术生涯发生转折的事情在于，杨西斯院长向他深刻指出了学习中国传统艺术的重要性，于是林风眠重新审视自己，在老师的启发下开始了自己独特的艺术道路。他走出了画室，重新追求中国的传统文化，在看到很多艺术流派都从东方、中国的传统艺术中汲取营养之后，他认为自己作为一个中国人，更有责任和义务探求东方和西方绘画的融合，走一条创新中国绘画的道路。 　　 　　二、林风眠中西融合创作观的艺术特征 　　 　　1.绘画精神 　　林风眠认为，当时的中国之所以落后和混乱，根本原因在于人们情感的不平衡，要想解决这种不平衡，则要大力的普及绘画这种高雅的艺术，用富含艺术特征和积极情感的美术作品来平衡人们的情绪，抚慰心灵，振奋精神，整个社会就会处于一个和平的状态。鉴于中国艺术发展的落后，只有通过学习西方发达国家的艺术创作、艺术表达等精神和方法，才能发展本国的艺术，这是林风眠中心融合的初衷。抱着这样的一个目标，他从法国归来后，在和著名教育家蔡元培先生进行了交流之后，先后出任两所美术学院的院长，明确的提出来美育的宗旨，秉承蔡元培兼容并蓄的教育思想，聘请多位不同风格的名家教授学生，1927年，他组织召开了北京艺术大会，提出了为人生而艺术的口号，触犯了当时的政局，面临着被逮捕的危险，后来得益于张学良将军的庇护才幸免入监狱。之后蔡元培又聘请他为民国政府艺术教育委员会的委员，继续进行着他为艺术而战的决心。同时他也在深刻思索着艺术本身的发展，形成了两点重要的理论，一个是以艺术创作出情感和理智的平衡，一个是东方情感表现和西方艺术形式互补的关系。在《致全国艺术界书》中明确表达出了这种融合，并把这种绘画“融合”论上升为“时代性，民族性，个性。”把绘画现代化的“融合”论推向了新的高度，从而形成了林风眠完整的“融合”论体系。使绘画“融合”论一开始就能够高屋建瓴的站立在哲学的高度上。为绘画论的成熟奠定了基础。 　　 　　2.绘画语言 　　在构图上，中国传统绘画不是立轴就是横轴，似乎形成了一个不变的传统，但是林风眠却对此进行了变革。他首次运用了方形的构图，认为这种构图更具有现代艺术的特征，能够让表现的对象更为突出，有一种单纯、明朗的艺术效果。他运用中心式、特写式、散列式、均衡式等方法，苦心经营着他的构图，呈现出一种安静的、淡雅的美感，具有典型的东方趣味。在用色上，他受岭南画派领军人物高剑父的影响，用于打破中国画中重墨色轻颜色的传统，综合西方画派中表现主义的理念，强调原色的运用，突出色彩的质感，以更好地进行情感的表现，从而使作品有一种强烈的象征意味。比如他创造的墨色融合法，在色彩中掺入少量的墨色，墨中有色，色中有墨，既是中国的传统绘画，又是西方的风景画。既有中国传统绘画的意境悠远和飘渺淡雅，又有西方画中强烈的视觉冲击。在线条中，林风眠很早的时候就深刻的认识到，中国传统画中对于线条的严格界定和限制，严重制约了水墨画流畅本性的发挥，所以在他的作品中，线条都是飘逸流动的，他从中国的壁画和青花瓷中找到了灵感，创造出一种温润、流畅的线条，充分融合了西方绘画中的速写，外国画家在评价林风眠的画时强调，他的线条疾速而有力度，以闪电一样的速度，在纸上留下摄人心魂的画面。需要指出的是，虽然他对中国画中的线条进行了大量的改造，但是中国画用线强烈的情感表现却被他完美的继承下来，这又反映了他传统的一个方面。 　　 　　3.绘画情感 　　如果说构图、色彩、形式等方面的创新，是林风眠在技术层面的融合，那么这远远不是他这种创新和融合的全部，我们现在看到他的作品，那种怦然心动，继而产生强大的情感共鸣，远不是紧靠绘画语言所能表达完全的，而是源于他的作品中所表现出来的强烈的情感。在艺术面前，他更像是一个虔诚的教徒，愿意将自己的一生都奉献给他。从绘画之外的层面