论织体分析对于音乐理解及钢琴演奏的意义.docVIP

　　论织体分析对于音乐理解及钢琴演奏的意义 论织体分析对于音乐理解及钢琴演奏的意义 　　一、织体研究的现状与意义 　　织体分析（texture analysis）是音乐分析（music analysis）的一种途径或视角。举凡音乐经典，无不经得起反复的推敲与多方位、多视角的深层解析，其细部的结构要素（在此主要指主题、旋律素材、节奏、节奏型等）犹如人体器官一般，是有机组合而不是随意拼凑的，其组合法则直接维系着作品的艺术生命。对于演奏者而言，只有弄懂了作品的基本构造和运作原理，妥善处理好各细部的关系，才能够激活作品的器官，赋予所奏之音乐以生命。而织体分析正是认识考察作品结构、认识作品内在肌理的便捷有效的途径之一，是把握作品脉搏的直观方式。 　　国外的音乐分析长期以来集中于对音结构的考察，在调性音乐中，最能体现音结构的是和声、调性以及主题或动机的发展脉本文由.L.收集整理络，此三者涵盖了音与音之间的横向和纵向两种关系；在无调性音乐中，音结构体现为音列的逻辑化运作、核心细胞的贯穿和演变或某些素材片段的有机组合。这两种情况都不可避免地要涉及织体，但织体在传统的音乐分析方法中既不作为出发点，也不作为落脚点，更不作为核心对象，而是附带性和辅助性的。国内的音乐分析实践长期以来以曲式分析为主，伴随西方现代音乐的传入，近年来兴起了纯粹的音结构分析（例如，有不少学者推广阿伦福特的音级集合理论和戴维列文的转换网络理论）、音乐学分析（主张将音乐本体分析与人文内涵解读相融合），以及体裁分析（主张以体裁作为音乐分析的出发点和归宿）等方式。与在国外的情况类似，上述分析方式都不同程度地涉及织体，但都没有将织体作为考察的中心。国内虽然也有一些研究在题目上包含了织体这一关键词，但大多是以单个作曲家的音乐作品为对象的，由此其结论的效用程度非常有限，较少具备普遍意义，也缺乏指导或服务实践的应用价值。 　　文章旨在探索一种直观有效且具备深度和理性的理解和诠释的途径，以深化我们对钢琴音乐织体形态及功能的认识，并藉以提升（中高级程度的）钢琴演奏者处理音乐作品、评判演奏质量的能力。 　　二、织体的概念及与音乐表演的关系 　　所谓织体（Texture），根据《维基音乐百科全书》的定义，指的是：旋律、节奏、和声材料在一部作品中的组合，并由此决定了一部作品的总体音响品质。织体通常描述的是上述材料的密度、厚度，以及最低音与最高音之间的音域幅度，也可具体指称声乐或器乐作品的声部数量及声部关系。从织体分析的角度，可将构成作品的声部分为如下几个类别或层次：primary melody（PM，主旋律声部），secondary melody（SM，副旋律声部），parallel supporting melody（PSM，支撑性的平行旋律声部），static support（SS，静态支撑声部），harmonic support（HS，和声性支撑声部），rhythmic support（RS，节奏性支撑声部），harmonic and rhythmic support（HRS，兼具和声-节奏功能的支撑性声部）①。 　　再查《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》，对织体一词的界定是：该术语指称一部音乐在结构方面的音响面貌。它既可以描述一部作品或一个乐段的纵向方面（如声乐或器乐中各声部如何组织），也可以涉及音色和节奏，以及用于提示表演的特性品质（如发音法和力度层次）。我们通常将织体区分为主调（homophony）和复调（polyphony），但在这两极之间还有一种自由声部的织体风格（a free-part style， or FrEistimmigkeit），典型体现于19世纪的钢琴音乐中，例如单一乐句可变现出多个不同声部。和弦的音程空间也可归入织体范畴，由此，声部数量可以影响音响密度（thickness of a sonority）比如轻盈（lightness）和厚重（heaviness）② 　　综上可以获知，织体是隶属于音乐本体的一个形态范畴，它体现着乐思的运作方式、音乐要素的组织样式、音乐音响的宏观风格倾向，因而对音乐的表演实践有直接的指示意义。通常可以认为，织体与曲体（form）是两个相对的范畴：曲体更多是个横向概念，它显示着段落的线性布局，而织体则更多是个纵向概念，显示着声部层次的相互关系。 　　谈论音乐的织体可有宏观、中观和微观等多种层次，宏观意义上的织体是指主调、复调、主/复调相间以及自由织体等风格范畴；中观意义上的织体指代声部的角色关系，如上文《维基音乐百科全书织体条目》中所区分的七种情况：主要角色、次要角色、支撑性角色（〈平行〉旋律性支撑、静态支撑、节奏性支撑、和声性支撑、节奏-和声性支撑）；微观意义上的织体指主要乐思（主题、动机、核心细胞）在乐段、乐句甚至是乐节内的交织、运作与变化。而