谈男中音音色的构建和运用.docVIP

　　谈男中音音色的构建和运用 谈男中音音色的构建和运用 　　在声乐教学的诸要素中，声音的音色是其中极为重要的方面，因为音色涉及到人物性格、情感表达和多样化的表现，更不用说美的音色是人们接收声乐的前提了。在男中音学生的教学中，我们首先碰到的问题之一就是如何构建男中音的音色。本文以笔者的教学实践，结合我国著名男中音歌唱家廖昌永的声乐艺术，来探讨这一问题，以求教于方家。 　　首先，我们要探讨的是男中音音色的生理元素。每个人的生理结构不同，加上发声的力度，在发声运动中器官的变化、配合也各自不同，这就造成了同是男中音，音色也绝无相同。于是，我们能很清楚地分辨出廖昌永、杨洪基、佟铁鑫、袁崇野、张海庆的声音。仔细分析，可以发现以下这些因素造成了各自个性的声音： 　　（1）声带以及附属喉部结构的不同。受种族、遗传、环境、身体构造和发育水平等因素的影响，每一个男中音的嗓音条件自然有差异，或低沉或明亮，或响亮或暗哑。声带和喉部是发声的源头，同时也是承上启下的枢纽，声带的作用如同二胡的弦钢琴的琴键，没有声带的良好闭合声音会是棉花状的（下文还要详述）。喉器下面连着胸腔，上面通往头腔，是寻求共鸣的关键一环，更何况声带的良好运动只有在自然拉开、沉稳向下的喉咙中才可以实现。 　　（2）共鸣腔体的不同。大家都知道，人体的共鸣腔主要由低声区和高声区的腹腔、胸腔、喉腔和口腔，高声区的口咽腔、头腔、鼻咽腔等组成。共鸣腔对声音的美化作用众所周知，这些共鸣腔的差异是音色差异的重要原因。① 　　这些生理因素在很大程度上制约着一个歌者的发展，而且是终身的。生理因素是我们判断一个男中音是否是真正的男中音的关键之处②。我们都能熟知，男中音按照音色的差异大体上可以细分为抒情男中音和戏剧男中音。前者的声音富于流畅感，变化轻盈，适合演唱抒情性的作品；后者的声音低沉结实，有爆发力，是一种有内涵的声音，适合演唱有内心冲突的歌曲。就廖昌永而言，他的自然音色很醇厚、松弛，是偏于抒情的高的男中音。 　　下面，我们要着重探讨如何在技术上构建男中音的音色。 　　（1）呼吸的对抗。关于呼吸，业界已经说得够多了，这里只说一说注意的事项。大家最容易犯的错误是吸得过于饱满，以为这样才能保证音乐长句的表达。殊不知太多的气息使得呼出和吸入的对抗不能实现。笔者在教学中，常常用吃惊来提示学生。吃惊的呼吸有以下好处：吸气很深，横膈膜周围也充满气息；有本文由.L.收集整理通畅的通道，吸时几乎没有声音；对抗力也天然的形成，使灵巧地控制声音成为可能。 　　廖昌永在演唱时，很注意呼吸。他的身姿很松弛和挺拔，最有代表性的是他演唱时的下颌微收，感觉把身体转换为一张良弓，使气息更有张力。他在现场演唱会上，常常是前后脚分开站立，重心落在前脚，全身（颈部、肩部等）都很松弛，这是他声音自然流淌的前提。 　　他的气息平稳而且绵长，这在业内都是公认的。他的呼吸很沉稳，就像他在教学中所言，在吸气的同时，双肩有向两边拉伸的感觉。周小燕教授指导廖昌永时有一个体态语，一手握拳向下，另一手用手掌托起，意思是说：呼吸是一种积极的对抗。只有对抗才能产生出流动的声音，相对于男高音，男中音的音色在中声区发挥更多，更需注意流畅感。一个不流畅的男中音，声音是很沉闷发暗的，那就会造成没有音色了。 　　（2）声带的轻机能和良好的闭合。声带的轻机能是一种提法，指的是声带的边缘振动，以区别于我们在说话时或者错误发声时的以大部分声带振动为主的声音。边缘振动后的声音音色柔和，易于拓展音域，也容易和气息搭上劲。良好的声带闭合非常的重要，有些学习多年的学生更易忽略这个基础。美好的声音一定是声带在自然状态下的闭合才能产生。当我们常提关闭、高位置时，这个基础万万不可忽视。 　　要重视起音的训练，起音是乐句的开始，它的状态影响着后续的声音表现。业界把起音分为硬起音、软起音、舒起音（也称缓起音），区分只是声带闭合和气息传达的同步情况。先声带闭合再气息支持，像发爸等字，是硬起音；先出气息再闭合，像发世等字，是舒起音；声带闭合的同时气息流动，像发喂等字，是软起音。我们建议多练习软起音，这样的声音才会自然、富于弹性，同时对于发声器官也能减少伤害。 　　（3）注意咽腔对于整体共鸣腔的搭桥作用。共鸣腔是个通道，喉咙的打开是关键，这一点已经不用赘言。至于咽腔的打开近几年才陆续为人们所重视。正如著名声乐理论家加尔西亚指出的：咽部是使音色发生变化的器官，音色的产生是与声道的形态、直径、两壁的紧张度、不同长度等有关，而这些又是由于不同的喉头位置与腭的有关肌肉的活动而行成的，喉头的升降对声道的长短、形状、直径、两壁的张力等都有影响。③口咽是个关口，它的作用和喉咙实际上是相似的，鼻咽是通往头腔的关口，它的声音决定着头声的质量。尤其是，中高声区共鸣腔对于音色的贡献更大，它才是区分不同