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波德里亚的艺术终结观 　　摘要：波德里亚的艺术终结观依赖于他所建构的社会符号学理论，尤其是20世纪70、80年代提出的模拟、内爆和超现实的符号理论。他认为，后现代的消费社会是生产和消费符号的编码过程，是不断吸收符号又被符号吸收的过程。它是一个“去分化”的持续“消失的模式”：现实与模拟、物体与符号、主体与镜像等的界限，被“仿像在先”的逻辑无情地消解了。这是一个“超现实”的“仿像”时代，一个“差异”不断消失的时代，历史、文化和艺术都终结了。我们要辩证地批判这个观点。 　　关键词：艺术的终结；模拟；内爆；超现实；仿像 　　中图分类号：J0－02　文献标识码：A 　　 　　从前期对消费社会的批判性分析到20世纪70、80年代的模拟、内爆和超现实的符号秩序理论，再到20世纪90年代以来对模拟的形而上沉思，波德里亚的理论重心发生了三次转移。其中，存在一个核心的理论焦点：编码(code)和模拟(simulation)。 　　波德里亚认为，在当今全球化的跨国经济中，我们的世界是建立在某种符号和区分的编码之上的。按照我的理解，编码既指名词性的符号、代码，一种程序化的、自我循环的逻辑模式；也指动词性的操作或渗透过程。首先，它具有可渗透性(pervasive)：它不仅渗透到社会生活之中，而且渗透到社会理论本身。例如，信息理论不仅描述它所解释的社会情境，而且再生产了社会情境本身。其次，它具有可操作性(operation-al)，编码之所以无孔不入，乃因为它是抽象的模式，是可操作的。这一模型的缩影就是建立在二元模式基础上的计算机数码。它唯一的旨趣就是不停的运作：在自我循环的系统中，不断地建构和消解。 　　 　　一、消费逻辑：流行艺术与“媚俗” 　　 　　把社会概念化为可操作的功能性编码，对于波德里亚来说，既具有极端的重要性，也具有巨大的灾难性后果。 　　早在《消费社会》(1970)一书中，波德里亚就把消费社会的逻辑看作是“生产和驾驭社会符号的逻辑”；认为消费系统是“建立在某种符号(物品／符号)和区分的编码之上”的。这种编码规则既是一种技术结构，也是一种意识形态结构。一方面，它凭借现代化的信息技术，加速了资本符号在生产与消费领域中的流通与渗透，加速了“吸收符号和被符号吸收的过程”，从而加速了商品化逻辑向生活领域的渗透；另一方面，它也通过需求的差异性系统，再生产了社会等级分化与区分的逻辑。人们不再仅仅消费商品的使用价值，而更注重消费它的符号价值以及附加其上的“区隔”和地位。作为一种符号秩序，消费“是一种主动的集体行为，是一种约束、一种道德、一种制度。它完全是一种价值体系，具备这个概念所必需的集团一体化及社会控制功能。”因此，消费社会不仅意味着商品的丰盛，也意味着符号的操纵和彻底的异化。异化是商品化逻辑的模式，它把一切的需求和功能都简化为利益话语，把整个文化、人际关系乃至个体的性欲、幻象和冲动都变为可买卖的商品符号。在这点上，他基本上重复了马克思“人的异化”理论。不过，他进一步指出了一个更为深刻的方面：同一性的不可能与镜像世界的破碎。个体与其镜像的不变关系，证明了我们与世界之间真实的交互性。但在消费社会，“一切都被戏剧化了，也就是说，被展现、挑动、被编排为形象、符号和可消费的范型。”主体与镜像、物体与符号、现实与理想的界限，在符号的编码中消解了。如果说在工业资本主义社会阶段，人的异化和意识的分裂还使人感到痛苦的话，那么在消费社会阶段，同一性的悲剧已经被消费游戏淹没了。波德里亚深感想象力的贫乏，真实距离的消失，思考的缺席和否定话语的不可能。一切先验性的、本体论的东西都终结了，世界陷入表面的浮华和冷漠的同质性之中。 　　在消费社会，它代表性的文化艺术，不再是精英式的、崇高的，而是媚俗的、流行的。媚俗是一个文化范畴，有着大众文化的基础。媚俗物是一切非现实“伪物品”的总称。与稀有、珍贵、唯一的收藏品相反，它类似摆设，是技术的滑稽模仿，无功能性的符号过剩，无价值的贫乏和数量上的倍增。如果说前者是中上层阶级的拥有物，那么后者主要是“大众”的消费品。它缺乏一切象征的价值、深刻的意义和高贵的严肃性，是肤浅、贫乏和游戏式的。在某种意义上，“媚俗”文化是对“精英”文化有意的、持续的模拟，以“形式美和潜在无用性”来满足大众对上流阶层的形式、风尚和符号的想象性参与。因此，它也是意识形态性的，被消费符号操纵的。 　　与媚俗文化相应，波德里亚对“流行”艺术(pop art)的分析是十分深刻的。他提出了两个很有趣的问题：1、流行艺术是符号和消费逻辑的当代艺术形式，还是一种纯粹的文化消费物品?2、流行艺术是“去魅了的艺术”，还是再次把艺术“圣化”了?他的回答是：流行艺术是二者悖论式的统一。它是“第一个对自己‘署了名的’和‘消费的’物品艺术地位进行研究的。”