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潮汕民间建筑的瑰宝 --------潮汕嵌瓷艺术 一制作的方法 灰塑可以说是嵌瓷艺术的孪生兄弟，因为每一件嵌瓷作品的诞生，都是灰塑衬底。 在制作嵌瓷作品之前，要先用砂根灰打底，再用糖灰进行批、塑、雕，成坯后才用色彩斑斓的瓷片一片一片镶嵌上去，而灰塑是在造型的基础上进行彩绘，它同嵌瓷同是屋脊、垂带、檐下的装饰艺术。嵌瓷和灰塑艺人大都是一体的。 制作的方法，用石灰、红糖和草纸调匀成灰浆，钳剪彩色瓷片镶在灰泥表面，拼接成各种图画。立雕要用铁丝先扎好骨架，用灰浆塑好堆成，再以瓷片嵌贴面成。 　　潮汕嵌瓷坚实牢固，经风雨而不褪色，层次丰富立体，色彩绚丽斑斓，尤适于表现花鸟人物。 二；嵌瓷艺术的传承与保护　 上世纪五六十年代，开始有人尝试制作供陈设观赏的“嵌瓷屏画”，有挂屏、立体件等。这类嵌瓷，从原材料的剪裁、造型的设计到颜色的搭配尤其注重精工细作，有的作品不但填色描金，还缀上玻璃珠、胶片等，看起来光彩夺目，成为潮汕嵌瓷艺术珍品。如1951年，普宁嵌瓷艺人许梅洲、陈云龙、陈文江、钟玉俊、陈如逊、黄启籍等，组成嵌瓷艺术研究组，并创作了《方十三罪行录》嵌瓷群雕，1958年又与惠来嵌瓷艺人合作，创作了《荆轲刺秦王》（挂屏）、《和平鸽》（立体件）等。自1962 年始，潮汕的嵌瓷屏画成为一种特种民间工艺品被送到广州中国出口商品交易会上展出，吸引了不少外商的眼球，先后有美国、英国、法国、加拿大、新加坡、泰国、日本和香港、澳门等十多个国家和地区的商人前来进行交易。 随着现代科技的发展，1968年以后，嵌瓷艺人对嵌瓷技艺进行了改革，主要有：用电炉代替原来的木炭炉烧制瓷片；用喷色代替原来的人工刷色；用电动研磨色料代替原来的手工研磨；嵌瓷人物头面，用专门烧制的瓷制品代替原来的灰塑工艺。 普宁工艺厂的艺人们还吸取了瓷塑技巧和浮雕特点，把原来由石膏铸成的人头像，精心改成瓷塑头像，使画面更加协调；在调色技艺上，他们大胆革新，创新了火焰红、大铜绿、玉青、丁香紫、正黄、天蓝、结晶等多种色釉，使画屏中青的青翠欲滴，红的喷焰吐火，白的洁白如玉而显得清雅艳丽，晶莹透明，生动多姿，玲珑可爱。1977年，王春潮等艺人还创造了瓷雕分块镶嵌的新工艺，创作了青花浮雕《三星》插屏等新品种。通过这一系列的改革，嵌瓷的制作效率和艺术效果得到了全方位的提高和加强，更使潮汕嵌瓷声誉鹊起，身价倍增。1972年嵌瓷《八仙》，新加坡商人订货达到400屏；许梅洲创作的立体嵌瓷《郑成功》和陈介然创作的挂屏《三打白骨精》，送全国工艺美术展览；1974年，吴家祥创作的大型嵌瓷挂屏《大闹天宫》（150×100厘米），创嵌瓷挂屏之最；1985年，普宁嵌瓷艺人还为清远飞霞洞旅游区制作了22米长的《梁山泊一○八好汉》浮雕嵌瓷，受到人们的高度评价，吸引着众多的游客。 由于城市的改造和现代建筑风格的改变及人为的破坏。传统的潮州厝（屋），潮汕嵌瓷艺术已慢慢淡出历史舞台。随着老墙皮的剥落，老屋子的坍塌，老建筑被推土机的推倒，此类潮汕嵌瓷和壁画也越来越少了。我隐约发觉，有巨大历史研究价值和艺术欣赏价值的屋檐文化已慢慢开始消失。 近年来，潮汕嵌瓷艺术已发展成为一种离开建筑装饰的专门的艺术品——嵌瓷屏画而受欢迎。普宁等地的工艺厂，经过若干年的革新，生产的嵌瓷镜屏画，无论其造型、设色、剪裁原材料，都比过去镶嵌在屋顶墙壁上精巧多了。如普宁工艺厂工艺师陈春潮、陈文江等人制作的《三雄图》，描绘三只雄鸡以不同的姿态，抢啄一条蜈蚣，维妙维肖，栩栩如生。如两根蜈蚣须，艺人用瓷片磨制成二厘米长如缝衣针一样的瓷针，这就非真功夫所不能达到的，假如用代用品，当然也可以，但作为手工艺，能用瓷片磨成针须，则如石工之能刻牛绳、网绳一样，自是另一番艺趣。此后陈春潮又在传统的基础上积极创作和革新技艺，创作了《三星拱照》，作品采用瓷塑烧成，使人物神态生动。过去采用厚重的瓷片，现在改进为特别的薄如纸、白如玉、光如镜的瓷片，大大加强了艺术效果，使作品艺术风格独特，富有艺术生命力。该厂的艺人们还吸取了瓷塑技巧和浮雕特点，把原由石膏铸成的人头像，精心改成瓷塑头像，使画面调和。艺人们又在调色技艺上，大胆革新，在继承了黄、褐、绿为主的调色技艺上，创新了火焰红、大铜绿、玉青、丁香紫、正黄、天蓝、结晶等多种色釉，使画屏中青的青翠欲滴，红的喷焰吐火，白的洁白如玉而显得清雅艳丽，晶莹透明，生动多姿，玲珑可爱。目前嵌瓷屏画已行销欧美及日本、泰国、新加坡、香港、澳门等