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浅析在钢琴演奏中内心听觉的培养 　　【摘要】本文试图从钢琴演奏中的内心听觉所包含的要素及其发挥的作用进行简要分析,以此来引起钢琴学习者对于内心听觉的重视,并提供了一系列提高钢琴演奏内心听觉的方法。 　　【关键词】内心听觉;演奏方法 　　 　　音乐是声音与听觉艺术的结合。在钢琴演奏中,培养和发展演奏者的内心听觉能力,正确理解技术与音乐辩证关系是使演奏者的内心情感与音乐形象得到完美的结合最有效的方法。 　　 一 、钢琴演奏的内心听觉包含的要素及训练方法 　　(一) 旋律听觉 　　旋律是音乐作品的灵魂,在音乐语言中最能感染人的就是旋律,所以,在弹奏之前应当先划分好旋律的句读,了解旋律弹奏都有哪些类型。在练习的过程当中,也要求弹奏者注意细心听旋律的每一个音,听各旋律的衔接、听旋律进行中的节奏感觉、听左右手旋律衔接的完整线条、听不同时值的音在旋律中的音断意连的空间感觉。 　　(二) 声部听觉 　　钢琴作品中除了旋律之外,还有丰富的和声、复调、织体。钢琴作品这种综合性、多声部、多层次的特点,决定了演奏者必须具备“三维”的多声部听觉。因此演奏者要具备指挥家一样的多声听觉能力,才能把握钢琴音乐复杂的结构。演奏者必须不断提高演奏技艺,并在弹奏简单的乐曲时就要养成全神贯注倾听音乐的习惯。培养声部听觉,把握动态的音乐结构学习钢琴由初级到高级必须紧紧抓住的要点。在演奏复调音乐时声部听觉尤为重要,有意识的听各声部独立的旋律线条、有意识地听各声部完整的旋律线条与有意识的听各旋律声部之间的对话等是重要的要求。 　　(三)和声听觉 　　在钢琴演奏的内心听觉中,和声听觉尤为重要。因为钢琴作品中和声的序进、色彩、紧张与松弛、游移与肯定,都对音乐的表情起着至关重要的作用。音乐作品中和声色彩的变化,常常决定了音乐段落中的某种表情的变化。所以在练习时,应该用心去倾听和声的力度、色彩以及和声与旋律间的关系。 　　二 、 内心听觉如何在钢琴演奏中发挥作用 　　演奏者内心想象的声音动态只是一种精神形式的存在,而实际演奏的声音及乐谱的符号形式又是一种物质形式的存在,把内心的乐音转化为实际发出的音响效果,这才是钢琴演奏者必须考虑的关键。因此,钢琴演奏必须呈现出一种心理现象,必须融进演奏者主观的心理、生理运动节奏。 　　钢琴演奏的记忆是识记、保持、再认和回忆的过程,也是“听觉”、“视觉”和“触觉”等感觉因素与音乐分析能力的综合构成。如何恰如其分地弹奏出不同强弱层次的音响,怎样触键,使用什么样的力度,什么样的用力方式,什么样的传力方式,都是要通过钢琴演奏中形成的内心听觉来控制的。钢琴演奏者的听觉形象是运用音乐音响――和声、音高、速度、音色、力度等于钢琴演奏技巧结合而成的音乐形象。而钢琴演奏是把大自然的事物结合人类的情感通过声音表达出来。内心听觉在钢琴演奏中所起的作用是不可估量的。 　　三、如何在平时学习中提高钢琴演奏内心听觉 　　培养音乐内心听觉的过程,实际上是一个从听觉注意到听觉记忆、听觉思维和听觉预感的完整的心理过程 ,而与“内心听觉”相对应的是“实音听觉”,即“视唱练耳”教学中的听辨音训练。但从钢琴角度看,内心听觉与实音听觉在本质上是有很大区别的,实音听觉的能力培养与训练是内心听觉极其重要的初级基础,在音乐实际听音能力的培养与训练的基础上,进一步掌握钢琴音乐语言的特点和规律,才能真正形成钢琴音乐的内心听觉能力。此类方法屡见不鲜,笔者在此结合实践经验归纳总结如下: 　　1、慢速倾听 　　任何教学曲目我们都应该有大量的慢速练习,而且同时使听觉处于兴奋状态、超前状态。也就是说,在每一个音符演奏前我们都应该做到事前倾听。必须指出的是,这种练习方法的效果体现是建立在长期坚持、一贯要求的基础上的。 　　2、快速倾听 　　除了我们要慢慢地默想音乐并弹奏出来外,我们也要默想式的听出、感觉出快速的演奏状态与效果。在以任何速度进行音乐演奏的情况下,善于分辨并发现自己演奏过程中的一切因素,是精彩演奏所必需的条件。 　　3、局部无声 　　我们可以在横向上采用一个乐句出声的实际演奏与另一乐句无声的听觉演奏相交替的练习方法,同时在听觉与时间上,我们依然要保持整首作品的流畅感与连贯性。另一方面,我们还可从纵向上采用一些声部出声和另一声部不出声的方法,更易收到意想不到的效果。 　　4、整体无声 　　也就是说,从头至尾都不发一点声响,但手依然要在键盘上演奏。只是手指动作不太明显,力度也不大,轻轻的触键,就是没有声响。学习者完全是用自己的大脑来工作,听觉在演奏中起着绝对的引导作用。 　　5、脱谱脱琴 　　在完全无谱无琴的情况下,演奏、练习者通过大脑和听觉去“ 默默地”练习作品,提高自己的内心听觉及想象力,同时分析音乐,进而深刻挖掘作品的表现实质。这种方