浅析高校声乐课堂教学与舞台表演实践一体化的教学模式.docVIP

浅析高校声乐课堂教学与舞台表演实践一体化的教学模式 　　作为一名声乐教师，通过近几年的声乐教学，得出了一些自己的结论和看法。在这几年的教学过程中，学生的成长，课堂上的演唱和舞台实践时的巨大差距。让我想了很多。一个好的歌唱演员无一不是从无数的实践和失败的摸爬滚打中走出来的，实践的重要性是众所周知的。本文将从以下两点，谈谈声乐课堂教学和舞台实践一体化的教学模式的必然性和优点。 　　 　　一、声乐课堂教学和舞台实践一体化教学模式的必然性 　　 　　现在大部分高校的声乐课基本上都采取的一对一教学模式，授课的场所就是琴房，有很多老师还是把门关上，为了专心上课不允许别的同学进来听课。这样的上课环境和模式固然是好的，让学生有一个安静放松的环境专心地学习声乐技巧，这种模式也是必需的。但通过这么多年的学习和教学发现，在这样的模式下，学生变得心理素质极差，有一个人听课就会发挥不好，非常的紧张，并且自己拒绝别的同学听课。如果一个搞声乐表演的学生，连别的同学听课都感到紧张害怕的话，还怎么样到舞台上演出，即使到了舞台上演出，效果也是不敢恭维的。 　　无数的事实告诉我们，不少学生在琴房里尚能完整地完成歌曲的演唱练习，而且流畅自如。然而，一旦到舞台上，在当众的情形下，便出现精神恍然、手足无措的现象。轻者不能把在台下的演唱水平表现出来。重者甚至由于舞台当众的影响而造成演唱失败。他们连自己都难以想象，原先倒背如流的歌词却前段与后段颠倒了，更有甚者把整段歌词也忘了。原来训练有素的声音却变得干瘪难听，在台下练好的气息状态来到台上，变得几乎从头到尾是“吊”着啊，高音也无法完成，换声区完全丢失。原先已设定好的手势和眼神、歌曲的情感处理，一股脑儿全没了。无数惨痛的教训，令人不堪回首的演唱，在当今无数的成名歌唱家身上都曾经历过。为什么会产生这种情况呢?如何才能改变由于不适应当众生活而造成的声乐表演状态的紊乱?因为实践太少，加强舞台实践方面的训练就能使这些不好的情况慢慢消失。 　　在这样的现状之下，把声乐课堂教学与舞台实践紧密联系起来就成了的一个非常紧迫事情，当然也不是说一开始就要大家在大庭广众之下上课。可以有一个过程。在学生在琴房里掌握了较好的声乐技巧之后可以安排几个同学到琴房观摩，让学生慢慢适应在别人的注视下自然地歌唱。这样的一个模式可以进行一段时间，让学生敢于在别人的注视下夸张的表演，加上手势，投入感情的塑造人物形象，表达歌曲的内涵。这个过程较为成功之后，可以在条件允许的情况下把部分课堂挪到音乐厅或者礼堂来上，先是老师给学生上公开课，再是学生自己的表演，这对老师同学都是一种很好的锻炼。 　　有很多老师也存在这样的问题，关起门来对着一个学生上课就能思维清晰，准确表达，伴奏也弹的挺好，但要一有人听课，自己就会很紧张，伴奏总出错，语言也组织不好了。其实，这些也我自己的经历，我一开始教学的时候不敢开门上课，怕别人来听会紧张，有领导来听课自己就很紧张。后来跟自己的同学们交流发现不少人有类似的情况，此后我就强迫自己开门上课，谁都可以来听、来看，慢慢的自己就不紧张了，学生也没那么紧张了! 　　综上所述，把声乐课堂教学和舞台实践一体化的教学模式是势在必行的，是非常必要。 　　 　　二、声乐课堂教学和舞台实践一体化教学模式的优点 　　 　　如果能让高校声乐课堂教育和舞台实践一体化教学模式得以实施的话，将会给老师和同学们带来很多惊喜和收获。从以下几点来看： 　　1.学生的心理素质得到了很好的提高，在舞台上不再那么紧张失控，能够比较自如和正常地发挥出自己的水平，甚至根据学生性格的不同还能超常发挥。这样就很好地加强了学生的自信心，也使得学生的舞台形象和气质有所好转。也让学生为自己成为一个合格的声乐表演专业的学生而信心满满。 　　2.舞台上歌唱的要求也比较高，舞台上要求手势、眼神、情感等都要非常到位，在这种严要求又当众的情况下多次的表演，能够提高学生的规格。给声乐专业的学生尽可能多的舞台实践也能更好的发掘具有很好的表现力的同学，使人才不至于埋没。能够让学生在舞台上能够恰到好处的表演，使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围。 　　3.声乐课堂教学和舞台实践一体化的教学模式还能让学生有良好的台风，从一走上舞台就要融入到音乐里，落落大方、举止得体，在有修养的艺术均衡中去表现音乐。也能使平时训练中培养出来的歌唱表演能力得到很好的发挥。声乐的课堂教学是规范学生的专业系统技术问题，是提高学生表演演唱的水平，而舞台实践又是把这些技术和水平得以很好发挥的平台，所以必须要一体化才能相辅相成，让学生朝着更全面的方向很好的发展下去。 　　总之，高校声乐课堂教学和舞台实践一体化教学模式的施行是必然的，对老师和学生都是非常好的锻炼，也是在随时为自己创造舞台，展示自我的