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浅谈安顺民间蜡染艺术 　　贵州民族民间工艺丰富多彩，最具典型的首推蜡染。蜡染是贵州少数民族地区分布极广、世代相传、纹样独特的工艺美术之一。蜡染，古代叫蜡缬，是我国古老的印染工艺，早在秦汉时期我国人民就开始用蜂蜡、植物蓝靛作材料，进行蜡染制作。蜡染主要是蜡画在布上凝固后，经过多次染色，产生自然折叠的裂纹，染料随着裂纹渗透，留下人工无法描绘的纹路，一般称为冰纹，冰纹是千变万化的，也是人们最赞美的，是蜡染的灵魂。水纹上再染上优美的图案，就形成了丰富多色的蜡染艺术作品。 　　贵州秀丽的山水，各族人民多彩多姿的生活，造就了蜡染粗犷、有力、质朴、单纯的特色。蜡染的应用极广，用作服饰、床单、被子、门帘等，现代还可作为艺术装饰品。均衡完整的图案，简洁明快的色彩，纯朴拙稚之寓意，独特难摹的冰纹构成了贵州蜡染独特的艺术风格，这正是值得我们今天来研究学习、继承和发扬的。在贵州民间蜡染艺术中，安顺蜡染是最具特色之一。 　　安顺蜡染的工艺制作： 　　主要用的材料是：染料(有靛蓝、快色素、合性染料和还原染料，色彩有红、黄色等)，布(棉布、丝绸，化纤类的布料不能使用)，食盐，纯碱，蜡，电炉、金属盆一个，蜡刀(蜡刀用两片以上铜片做成，里面很薄，外面稍厚，对折绑紧即可)，漏斗笔，棕制一刷。 　　制作过程一般分为六个方面： 　　1　设计制板：先在图画纸上设计画面，图案尽量简洁，细部刻画要少，整体感要强，然后将硫酸纸盖在设计稿上，用铅笔描出形体线，用针顺线打孔制版。 　　2　熬蜡：将石蜡和蜂蜡混合，全部熬化后调节温度，让蜡液保持在60℃左右。 　　3　画蜡：对照设计稿，用蜡刀或漏斗笔蘸蜡液在布上描绘，主要图案一般多留空以便染上颜色，其余部分用棕刷蘸蜡液盖上，蜡液凝固后揭起，自然折叠或适当折叠一下，就能产生美观的冰纹。画蜡以线面结合的手法为主。 　　4　染色：先以少量冷水将染料调匀，放入30℃－40℃的温水中，比例1：20－1：40。然后开始染色，半小时后将染物取，出晾干。 　　5　脱蜡：将染物放进已烧开水的金属盆中，盆中的水温最好保持在80℃左右，可在盆边开一小口，因蜡液比水轻，蜡液可自然从盆边小口处流出，另用容器接出，自然冷却回收。 　　6　将已化蜡的染物取出，充分水洗，再用1：40的皂液煮5－10分钟，再水洗，晾干，烫平即可。 　　安顺，古夜郎国的郡邑，素有“黔之腹、滇之喉”之称，有悠久的历史文化传统。据史书记载，安顺地产蜜蜡、麻及蓝靛，尤以麻与蓝靛量多、质佳，为蜡染的制作提供了物质基础。 　　安顺地区居住着众多的少数民族，尤以仡佬、苗、布依为多。‘所辖五县一区几乎都有蜡染，其中以安顺近郊和普定苗族蜡染以及镇宁布依族蜡染比较具有代表性。 　　镇宁布依族蜡染主要用于服饰。图案多二方连续的几何纹，结构严整，加工精细。纹样主要取材于植物中的龙爪花和刺梨花，也大量使用螺旋纹、圆点纹、锯齿纹和菱形纹。一般为单色染，以蓝底显百花为主。有一种下方布满规则的小菱形散点的料子，则是白底显蓝花。她们有时也略用一点浅蓝作点缀，在素净中更多了一些变化，显得清雅明快。 　　几何纹有螺旋、锯齿、光体、桥拱、云纹、三角、菱形、方块、圆点、米点、同心圆等，自然形象纹样以各种鸟、蝶、花、果、鱼为主。她们往往以几何纹为框架，几何纹与自然形象纹样并用。贵州蜡染大多是以线为主的，而安顺、普定苗族蜡染则有不少是以块与细线、细点相结合为其特色的，在大面积深色的背景上显出一些亮块，周边又以细线、细点作过渡，给人以非常舒适的视觉印象。 　　安顺、普定还是多彩蜡染的主要产地之一。她们用杨梅汁染红，白蜡皮树叶和黄栀子染黄，在深蓝的底色上，不仅生动、活泼，而且显得十分华丽、灿烂。这种多彩蜡染大都出现在背孩子用的包布、背扇上。 　　背扇的图案，一般是由上方正中大面积的主花，两边及下方配上花边构成。使用时背在背上，主花自然就突现出来，主次分明、结构严谨、造型优美，巧妙的黑白灰处理，配以华丽的色彩，加上精工制作，确实十分迷人。 　　贵州安顺蜡染艺术造就出了很多蜡染艺术家，蜡染艺术已从传统的图案发展到现在的纹样更新、构图新颖、设计现代、更具新意的审美情趣。蜡染艺术家们用传统的蜡染工艺，创作了传统与现代结合，抽象与具象合用，适用与欣赏一体的有较高艺术价值的蜡染作品，还有很多蜡染艺术工作者为安顺民间蜡染艺术的发展不断地研究、创作和创新，安顺蜡染现已成为安顺最具民族特色的旅游商品之一，并为安顺的经济、文化发展做出了贡献。如何有效地对安顺蜡染进行创新与保护，笔者认为，一是成立安顺蜡染艺术研究所，展开对蜡染更深入的研究，二是把蜡染作为地方本土教材，从小学生开始学习，使蜡染手工艺术得予继承和发扬，三是在安顺的高校开展蜡染工艺课，用现代艺术创作理念与传统蜡染结合创新蜡染艺术，四是在安顺建立蜡