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浅谈设计专业素描教学的改革 　　【摘要】本文从素描的理念、体系结构、内容三方面来探讨设计素描教学的创新,以便于在今后的设计专业素描课的教授中具有更强实战型;在这里抛砖引玉,希望设计教育界同行们能研究出更加科学的设计素描教授的理论与方法。 　　【关键词】设计素描;教学模式;改革;创新 　　 　　随着社会经济全球化的进一步拓展和深入,新的设计观念代替旧形式已是设计发展的必然趋势。传统教学模式和培养目标已经不能再适应现代设计市场的发展,因此对设计类素描的教学也提出了新的要求。 　　目前,我国传统素描教学模式是从前苏联移植过来的,经过其漫长的实践逐渐形成了自己的一套固有的理论模式。尽管其理论和实践成果伴随着人类社会文明的不断进步更新变化着,但是在认知学习理论被引入到现代课堂教学领域里以来,艺术设计院校的素描教学却仍然停滞不前,徘徊在过去的“老师中心” 的模式中,教学内容几十年如一日,以老师讲授绘画经验、技法和学生课堂接受指导与训练为主,重复着静物、石膏、人物、风景等的写生,模仿自然。作为现在设计艺术类的素描,虽然说是装潢设计、服装设计等设计专业共同的基础课程,但是针对不同的专业应该有不同的要求和重点,不能笼统一概而论、一成不变的照搬传统,把它看成是简单的传道、授业、解惑!把传统素描当成是一种“能治百病”的良药。这种认识观是不健全的、具有片面性的!因设计院校的学生面临的是对形态与空间的审美性质领悟的结果的再创造,而不是对客观事物的图解和再现。忽视了学生的想象力、反思能力、独立自主能力和创造精神的发展;忽视了学生处于教学的极端被动性地位中的感受,没有把科技的成果随时反映或者应用到现代素描教育中来。 　　创造力和想象力的培养是未来设计师工作的成败关键。如果我们设计院校的素描教学还要继续停留在过去的传统素描教学模式中、停留在纯美术院校培养学生的模式的阴影之下或者不突出设计院校自身基础设计特色的话,那么培养出的学生就不能适应现代设计市场的发展需要,无疑会被社会、市场所淘汰。要做到学以致用,学有所用。必须根据时代的新要求和设计教育科学的进展,把艺术与科学技术两者紧密地结合起来,及时把国内外高新技术成果引入我们的设计素描教学中来加以吸收和消化,与国际、与社会、与市场接轨,才能对原有的方法体系不断进行科学性、发展性的更新! 　　一、设计素描的概念 　　设计专业的素描是不同于传统的基础素描,设计素描是以培养设计师为目的,在学习素描的过程中着重要突出设计的性质,强调构思与想象能力的训练。如果我们设计类院校的素描教学只满足于对自然中形体与空间关系的精确临摹能力的培养,追求画面的完整性、追求从整体出发,先画整体后画局部,最后又回到整体上来。由淡到浓、按部就班的层层深入,模仿着自然。那么这种肤浅静止的自然观将难免使我们的思维形式流于趋同性。这样素描教学不但对现代设计创新的思维发展是无能为力的,而且还耗费着设计专业学生的灵感,反而阻碍了学生个性的表现以及主观能动作用的充分发挥。 　　设计素描又不等同于目前流行的“设计素描”。那种以线为主、注重结构的准确概括,强调研究对象构造的“设计素描”实际上就是结构素描。此设计素描非彼“设计素描”。从偏重理性的观察方法来看还是有益于设计造型能力的提高,但若仅仅局限于此还是不够的。例如结构素描中没有太多的明暗调子的研究,而光影表现和黑白构成则是设计造型的重要基础,在现代设计素描训练中起着承上启下的作用,其中最主要的原因是设计专业所需要的想象力和创造力,是这种结构素描难以达到的。 　　那设计素描到底是什么呢?查看了大量的资料,都没有对它做出一个恰当的解释,站在设计的角度上看,本人以为设计专业素描是适应设计专业各学科的一门基础课程,应该是对自然中的客观事物有了一定的认识之后,在保留其自然形态的特征、个性、特质而进行的艺术加工,之后转变成现代设计中的装饰元素,再通过媒介把它分解、打散、重组、重叠、透叠或者改变其形状(几何形)、明暗、线条等依靠省略、夸张、变形的手法来表达对客观之物的感受,重点开发“设计创意思维”能力,而不是依靠对自然作巨细无遗的照搬、模仿来传递情感的一种素描。 　　只有通过这种设计素描的训练,认真观察、感受对象、想象体悟对象,在传统素描和结构素描的基础上加以取舍,融入现代设计意识,才有可能去激发、提高学生的设计创新能力――即创造性思维能力的开发,提高其设计素质和审美素养,引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系,达到全面提高学生素质教育的目的。 　　教育要生存,要发展,就必须跟上社会前进的历史步伐,对现有的传统教育模式进行改革。我们不可能总用旧知识、旧方法来教育未来的年轻设计师。我们只有重新把握新机遇,掌握新信息、新材料,与科学技术相结合才能开拓出一条全新的符合设计院校