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浅谈设计的中国精神 　　【摘要】随着中国设计的发展,人们对它的反思也越来越深刻。设计中体现中国精神能使我们的设计在世界上独树一帜,走向强盛。这当中,传统素材无疑是我们的一笔宝贵财富,但如何恰到好处地运用它也是当今我们设计师面临的重大问题。 　　【关键词】精神;设计;传统元素;汉字 　　 　　一、什么是设计的中国精神 　　首先谈精神。何为精神?《辞海》里有这样的描述:“精神:1、与‘物质’相对。唯物主义常将其当作‘意识’的同义概念。指人的内心现象,包括思想、意志、情感等有意识的方面,也包括其他心理活动和无意识的方面。2、犹神志、心情。3、犹精力、活力。4、神采;韵味。5、内容实质。如传达会议精神。”设计的中国精神,这里便取其第四种解释:神采、韵味,即设计中需要存在中国的神采、韵味。当代设计界很多人对设计的中国“韵味、神采”做过很多有益的探讨和实践,但有不少却只停留在对传统的“物”的描摹上,并未对传统文化有个“神”的理解和传达。 　　设计所展现的中国精神,纵向来看,应该是我们漫长历史进程中经过洗练的、摒弃了糟粕和经过了提炼的中国传统文化精髓的东西(这里的传统文化指的是广义的文化,包含着东方人特有的宇宙观、人生观,包含着影响中国人几千年的儒道佛教的思维方式等);横向来看,它又有着中国多民族文化风格的迥异和多彩。 　　二、为什么要提倡设计的中国精神 　　新中国成立后,国内的设计经历了一段相当长的与世隔绝的沉默期。改革开放的大门一打开,国外的设计理念和设计思想犹如洪水猛兽般袭来。中国人发现:我们落后了。自卑感和奋发图强的精神同时从国民内心燃起。于是,全盘西化式的设计教育占据了上风,我们关注三大构成,关注符号和图形,却忽视了传统文化主张的章法、意境。也就是说,伴随着国家经济体制的改革,我们的审美标准变了,变成了以欧美的设计准则为准绳。如今,我们都已经明白了“设计,只有民族的,才是世界的”。所以出现了对传统文化的重视,出现了那么多传统元素的作品。可是同时,我们的标准(或者称为潜意识)也要转回来。谁都知道,只有适合自己的才是最好的,那么,什么样的设计才是适合的?答:讲究中国传统神韵、符合中国人思维和生活习惯的设计!就如同肯德基来到中国照样要卖豆浆油条一样,只有顺应才能发展得更好。 　　中国文化源远流长,博大精深。有段时间我们曾对自己的祖宗嗤之以鼻,现在想来这是多么的可笑。我们对传统文化不仅要保存好,这是我们每个人的职责,更要使其与时俱进,焕发新时代的光彩,让更多的人了解它,膜拜它,这才是对传统文化最大的尊重。当今世界设计风格主义纷繁多样,信息交流的全球化使得各种思想的传播做到了全天候、无障碍。这既使得我们接受国外设计观念和思想的方便,也对我们本土风格的形成造成了很大的冲击。只有设计上形成了中国风格、自强自立了,我们才能经受得住外界文化的各种侵扰。 　　 　　三、怎样做有中国精神的设计 　　中国有着丰厚的传统和文化资源,这些资源本身就具有很强的多样性和识别性。如果将其比喻成大海, 那么我们在这大海之中只取一滴水来做设计上的提炼与演变都可以成为非常具有中国特点的作品。 　　汉字是中华民族献给全人类的第五大发明[1]。以汉字为例,我们来分析它在今天所焕发出的光彩: 　　(1)、可能性。汉字本身具有形体美,又有符号性特征。汉字基本由一、?O、丿、\等笔画组成,却形成了结构复杂、字字相异的方块字。这些字在经过了千年历史的锤炼及书法家们至美的追求,更是形成了各式各样、结构韵律完美的一块块的艺术品。用现代的眼光看,他们依然遵循形式美的法则,依然讲究对称、均衡、呼应。汉字的艺术是线的艺术,同时又注重由线构成的面的存在,注重形体美的特征,是由文字产生初期的象形、会意字等绘画字沿传而来。最初的象形、会意字则有着直接的象征性意义。这种象征性意义与今天的设计、尤其是标志设计有很大的相似性。因此,它为汉字在设计中的应用提供了可能。 　　(2)、素材提炼、创意挖掘。汉字具有理性、表意性强的特点,但形式感不如图形。汉字与图形相联系,可以获得图形的形式美感,使汉字符号化,更易于人们接受所要传达的信息。因此,汉字素材的提炼和创意挖掘可以有以下两种方式:一是与图形的结合。这是最直接的方法,重点在于图形、汉字和他们所构成的创意形式的意义指向相一致。在此,汉字的表意功能将被削弱,而更倾向于首先作为图形与勾勒的图形一起组成新的创意形式,再作为表意的汉字传达信息。另一种方法是汉字的图形化变异。变异的方法是将汉字看做一块图形将其打散、重新排列、简化、夸张、反转、组合等,直到创造出有意义或被赋予了意义的新图形。还有一种方法是赋予汉字以情态,如喜怒哀乐等。这种方法在POP海报或其他娱乐性比较强的语境中出现比较多一些。这种方法容易使读者获得心理上的共鸣,从