清中期宫廷艺术与法国“洛可可”艺术之比较.docVIP

清中期宫廷艺术与法国“洛可可”艺术之比较 　　【摘要】清中期宫廷艺术与法国洛可可艺术无论在时代背景还是审美意识上都有着一定的可比性。两者有着相似的历史背景,不同的审美意识,统治者的文化素养和个人审美趣味也不尽相同,因而使两国宫廷绘画风格形式相异。我们可以在比较的基础上更好的认识并继承我们本民族的艺术,汲取西方艺术之精髓,创造更加丰富多彩的艺术文化。 　　【关键词】宫廷绘画;洛可可艺术;审美意识;时代背景;艺术形式;道德意识;审美方式 　　 　　清中期宫廷艺术和法国洛可可时期的艺术两者同处于18世纪,由于中西方的交流使得两者存在着一定的联系,在艺术上也有着相互交流和彼此的借鉴,两个时期的政权都建立在强盛国力基础上,积累了并掌握着巨大的物质财富,权贵们都沉迷于奢华的生活,欣赏华丽、高贵、富丽堂皇的艺术,崇尚奢靡、繁复、柔弱的审美情趣。但是由于两种艺术处在东西方两种不同的国度,中国和法国各具特色的文化艺术及固有的生活传统,使得艺术受到不一样的文化氛围的熏陶,加之各自的统治者所受的艺术教育不同,所产生的不一样的审美趣味决定了清中期宫廷艺术和洛可可时期艺术各自不同的面貌和题材。 　　 　　一. 两种艺术所处的时代背景 　　 　　早在15世纪,西方探险家横洋跨海,希望通过海上之路来接近远东和令他们向往已久的财富,终于开通了东西方的海上航线,由此东西方开始了最早的艺术交流。葡萄牙于16世纪初第一个踏上中国土地,垄断了中国与其他国家的海上贸易,为此,西班牙、荷兰、英国、法国与葡萄牙展开了激烈的竞争,直到17世纪初才打破葡萄牙的垄断,中国的瓷器等工艺品开始不断运往西方,中西方的文化在这种交流与碰撞中不断地相互影响、相互渗透。 　　通过海上之路,西方大量的传教士画家也涌入中国,清中期的宫廷画院吸纳了一些传教士画家,在乾隆皇帝的支持下,使得中西合璧的新画风成为清代宫廷艺术的一大特色,其中有颇受乾隆皇帝赏识的法国画家王致诚,他积极向中国画家传授西洋画法,使一些清宫廷画家的作品中带有明显的西洋画风的倾向。在清中期的工艺和装饰中,也大胆采用法国洛可可的纤细精巧的艺术样式,显出过于堆砌和繁缛之感。与此同时,欧洲诸国的皇室、贵族、艺术家和收藏家,对通过海上之路销至欧洲的中国瓷器、丝绸和漆器有着强烈的好奇心和浓厚的兴趣,出现了追求“中国趣味”,崇尚“中国风格”的热潮。18 世纪的法国装饰艺术和绘画中出现了较多的中国题材,艺术家将中国元素进行异国情调的重新诠释,灵感直接来源于海上之路带来的中国艺术品。 　　 　　二.两种艺术审美意识的比较 　　 　　(一).两种艺术的相似之处 　　1.社会背景的相似 　　十八世纪清代和法国的封建专制制度在这一时期都同时走着极力加强王权的统一道路,国势也都从强盛走向衰落。清代统治中国的是一个刚刚步入封建社会的女真族,他们占据中原以后,首先做的就是采取措施维持与加强其封建专制统治,到了乾隆统治时期,满人的统治地位已经确定,经济较为发达,统治阶级沉迷于奢靡的生活,封建专制制度开始腐败,在清王朝盛世的表面下,国势已成衰败的趋向。而在法国,路易十三时期致力于加强专制王权,积累财富,巩固其封建专制制度。从而为路易十四时期封建专制王权达到极盛打下了基础。路易十四对内实行一种呆板和严格的专制统治,这种政治的过分的严肃与当时社会的繁华极其不协调,于是到了路易十五时期,导致了放纵的社会风气产生。 　　2.艺术形式的相似 　　清中期和路易十五时期,都积累了并掌握着大量的物质财富,统治阶级和王公贵族过着骄奢淫逸的享乐生活,都追逐华丽而富丽堂皇的艺术形式,重视繁缛精致,纤细轻巧的艺术效果。于是为统治阶级服务的宫廷艺术,在题材和形式方面都附和着统治阶级的趣味,为统治阶级歌功颂德,描绘歌舞升平的“盛世”。而作为洛可可艺术的倡导者路易十五统治期间,对路易十四时代过分推崇崇高、理性而严肃的艺术风格,表现出不满和厌倦,在经历了路易十四时代的压抑后,法国贵族在艺术形式上倾向于情感的、细腻的、轻松的艺术样式。 　　(二).两种艺术的不同之处 　　1.文化背景的不同 　　清中期的宫廷艺术与洛可可艺术虽在形式上存在强烈的一致性,但其本身却是由几千年来文化的沉积和演变而来,这种文化背景无时无刻不在影响着两者的存在和发展。在清代宫廷画院中,由于皇帝的支持,传教士画家的介入,使得各种风格的画家在相对宽松的环境里共同合作相互借鉴,形成了独特的绘画风格,另一方面,洛可可被视为巴洛克艺术在法国的继承与批判,巴洛克作为一种艺术风格,并不是直接来源于现实生活,而是由于某些艺术家对前辈大师风格崇拜而集合变化而来,并不具有现实主义的感染力,而到了洛可可时期,以路易十五为代表的富有的资产阶级思想被享乐主义所充斥,他们急需一种新的形式来表达内心,于