湘剧戏歌《沁园春.雪》曲牌与唱腔初探.docVIP

湘剧戏歌《沁园春.雪》曲牌与唱腔初探 　　摘要：湘剧高腔为全国稀有声腔之一，是个很有特色的剧种，曲牌类别多样。本文拟湘剧《沁园春?雪》曲牌为研究对象，是在尊重传统的原则下，对民间艺人谱曲留下宝贵资料进行整理与研究，从而对湘剧高腔曲牌中[新水令]、[北驻马听]就音乐形态与唱腔两方面分别阐述，旨在更好地从理论上了解湘剧《沁园春?雪》演唱理论，为广大戏曲声乐专业者或爱好者的演唱提供一定实用价值。 　　 　　引言 　　 　　湘剧戏歌《沁园春?雪》最初是在1962年的时候，由湘剧著名艺术大师徐绍清自谱自唱的，是时毛泽东主席经常回湖南，徐先生怀着对领袖的无限敬仰之情，曾以此曲为毛主席、周总理等中央领导同志演唱，受到了领袖们的欢迎与好评。1977年毛主席逝世一周年，徐先生的弟子、著名湘剧表演艺术家王永光先生又演唱了此曲，并对原曲进行了修改，加入了朗诵。1991年全国政协举办毛主席诗词演唱会，王永光先生再次对原曲进行了修改，加入了男女二声部伴唱，最终形成了朗诵＋主唱＋伴唱的演唱方式。 　　 　　一、关于湘剧“高腔”、“曲牌”的含义 　　 　　声腔(亦唱腔)可以指，中国戏曲中，需要穿插曲调(如歌谣体、曲牌体)的演唱法的总称。湘剧即湖南省的地方戏曲剧种，包含高腔、低牌子、昆腔、弹腔及杂腔小调的多声腔剧种，中州韵，长沙方言演唱，涉及传统剧目与现代戏歌两种形式。湘剧《沁园春?雪》是采用高腔创作成的现代戏歌。 　　对湘剧“高腔”二字的理解，可以从渊源、特征、音乐体质三方面来阐述。其一，高腔源于南戏四大声腔之一的弋阳腔，以后又受到了徽词雅调的影响，相传在明代中叶已传入湖南，成熟于清初，据记载至少有四五百年的历史。其二，高腔传统意义上指徒歌清唱、锣鼓助节、一唱众和、滚白滚唱这一戏曲声腔，1962开始使用管弦乐与人声一起伴和。其三，湘剧高腔在高腔系统中较为淳厚而又率真奔放，属联曲体音乐，其结构承袭了南北曲套曲的体制。 　　对湘剧高腔“曲牌”二字的理解，可以从类型和结构、腔句组合三方面来阐述。其一，高腔曲牌有三百余支，有南北之分，南曲多于北曲，这是较早的两大类别。建国后湘剧高腔的分类，先后有过四次不同的说法：(一)《长沙湘剧高腔曲牌》一书中按照“微调式、羽调式、商调式”三大类即“金莲子、黄莺儿、步步娇”等十五小类划分。(二)《长沙湘剧高腔曲牌变化初探》按照“仙吕宫”“中吕宫”“吕宫”等八类划分。(三)《湘剧高腔曲牌剖析》分“黄莺儿、四朝元、山坡羊、汉腔”四大类。(四)《中国戏曲音乐集成?湖南卷》分“地锦裆类”“四朝元类”“红衲袄类”“北驻马听类”“汉腔类和含英啄木儿类”六大类。湘剧《沁园春?雪》曲牌可以说认为是“北驻马听类”。其二，高腔曲牌一般由“腔”(指旋律性强、句幅大的乐句)和“流”(朗诵性的放流)两部分构成。它的整体意义是词、腔组台。其三，高腔曲牌腔句组合，少者一腔、多者九腔，外加散板腔句曲牌。北[驻马听]属于六腔曲牌，[新水令]属于散板腔句曲牌，一般为六腔。 　　 　　二、湘剧《沁园春?雪》的曲牌音乐特征 　　 　　湘剧高腔属曲牌体，分南曲与北曲两大部分。其中南曲又分引子、过曲、尾声三部分，北曲则只有正曲与煞尾之分。过曲与正曲是高腔的主体部分，按调式旋法及基本腔的不同，过曲(即南曲)分为[?地锦裆][四朝元][红衲袄]三类，正曲(即北曲)分为[汉腔][北驻马听]两类。一般说，南曲为五声音阶；北曲为七声音阶，落音在角、羽音上。湘剧《沁园春?雪》是由[新水令][北驻马听]一类曲牌“穿”、“挂”而成现代戏歌，采用清乐羽调式音阶，体现着慷慨激昂的悲壮情绪与时代气息。该曲板式节奏基于“2/4 xx | xx x xx | ox xx | xx xx x |o x x | X―‖”节奏形态上，形成正规节奏与切分节奏交替的板式。 　　该曲起先采用一段湖南方言朗诵进行铺垫。开头“北国风光，千里冰封，万里雪飘”一句采用散板式的[新水令]曲调谱成。在男声独唱的下面，加入了二声部的男女声伴唱，和声上下呼应、前后呼应。独唱“飘”字后，节拍转变为单板，最好高八度主唱旋律结束。这部分一句一腔，共三腔，加上伴唱重复唱词的三腔句，共为六腔。从“望长城内外”开始采用(2/4＋1/4)板式交替变化的[北驻马听]曲牌。该曲牌分为三部分：第一部分由“望长城内外”到“引无数英雄竞折腰”，旋律基于“0532 | 5 55 | 0 2 2 | 3―‖”音调。该部分再分为前后两部分。前部分共六腔。从“望长城内外”到“欲与天公试比高”，采取二句一腔与三句一腔形式，共三腔，且每个腔旬的起腔都在眼上，其中特性音“高”字落在宫音上，凸显坚定潇洒的气质。从“须晴日”到“分外妖娆”这一段，主旋律从独唱转到伴唱上，一句一腔，共三腔。紧接着“啊”字伴唱过渡转到夹板伴奏，后重新