1部特殊的韩国歌剧.docVIP

韩悠韩的歌剧《阿里郎》 ——一部特殊的韩国歌剧 梁茂春 内容提要：韩国现代音乐史上有记载的第一部民族歌剧，是1950年创作并首演的《春香传》。然而，抗日战争期间的1940年，曾经在中国西安首演过一部“韩国歌剧”《阿里郎》，它是由在中国参加爱国运动的“韩国青年战地工作队”创作并首演的，演出中得到了中国音乐界的合作和帮助。它早于《春香传》整整十年。因此，这部表现韩国爱国志士抗日活动的歌剧，是韩国光复军留下的一笔独特的精神财富，应该具有特殊的历史价值。 关键词：歌剧《阿里郎》、韩悠韩、韩国歌剧、搜索历史 历史常常会出现一些偶然的因素。韩国最早的歌剧，是1940年在中国西安首演的由韩悠韩编剧、导演、作曲、主演的歌剧《阿里郎》，这是不是就有点偶然？ 《阿里郎》首演于1940年5月，首演地点是西安实验剧场。作者韩悠韩曾经在首演《阿里郎》的广告画前面留了一个影，广告上“韩国歌剧”四个字依希可见。 [照片一]1940年5月，在西安首演歌剧《阿里郎》的海报下,作者韩悠韩留影。 《阿里郎》原本是韩国以至整个朝鲜半岛家喻户晓的一首民歌，用它来作为歌剧的题目，本身就印有了鲜明的韩国民族标记。 歌剧《阿里郎》的创作和演出，曾经是中国抗日战争时期音乐生活中的一件盛事，报刊杂志多有记载和反映。而后，由于种种复杂的历史原因，《阿里郎》和它的作者韩悠韩都销声匿迹了。半个多世纪以来，再也没有人提及它。在中国音乐史和韩国音乐史上，也没有歌剧《阿里郎》及其作者韩悠韩的任何地位。这当然是不公正的。 现在我根据一些历史文献记载和当年的报刊评论，依据韩悠韩遗留下来的手稿、笔记等音乐史料，并参考我对韩悠韩当年的同事和学生采访所得到的资料，重新搜索历史，触摸歌剧《阿里郎》的行综，对已经尘封了60多年的歌剧《阿里郎》的面貌作一探寻。 一、西安歌剧演出的一件盛事 从1940年5月22日开始，歌剧《阿里郎》在西安南院门实验剧场连续公演十天，这引起了西安社会各界的强烈反响。此歌剧的编剧、作曲、导演都是韩悠韩，他又是该剧男主角“牧童”的扮演者。演出单位主要是“韩国青年战地工作队”，演出的目的是“响应西安市各界征募夏衣，慰劳前方将士。”① “韩国青年战地工作队”是1939年10月在重庆正式组建的韩国在华的革命青年的爱国抗日组织，韩悠韩担任该队的艺术组长。为了到抗日前线参加杀敌战斗，他们从重庆来到西安，准备在西安劳军演出之后，再奔赴血战的前线。为了配合战地工作队的宣传活动，韩悠韩在这时创作了歌剧《阿里郎》和其他其一些文艺作品。 歌剧《阿里郎》公演时，除了主要演员之外，参加演出的群众演员（包括韩国移民群众和韩国革命军人）就有50多人，还有30多人组成的伴奏乐队，乐队中仅二胡就分为两个声部，口琴分为四个声部（包括一个低音口琴），看来伴奏方面是有专门的配器考虑和构思的（参看附件一——歌剧《阿里郎》演出乐队名单和伴唱队名单）。从韩悠韩保存下来的简谱总谱中，也可以看到比较细致的乐队配器安排。 [照片二] 歌剧《阿里郎》简谱总谱手稿的一页,其中第3、4、5、6行是口琴的四个声部。最下面的9行谱是打击乐声部，用了1——9这9个数字来代表不同的打击乐的节奏。 从上述“乐队名单”和“简谱总谱”来分析，《阿里郎》的伴奏乐队是一个非常奇特的“中西混合乐队”，西洋乐器中有钢琴、提琴、口琴，还有萨克斯风、吉他。中国乐器则主要是二胡和一套打击乐器。实际上配器的原则就是“量体裁衣”——有什么乐器就用什么乐器。在1940年代初的西安，能够组织起30多人的这样一个乐队，实在是一件不容易的事情了！ 合唱方面，则有西安的“卫生总队歌咏队”、“银联歌咏队”、“联合歌咏队”等四个合唱队参加演出。由此可见参演人员之众多和演出场面之宏大。实际上这更能体现出韩悠韩的杰出的组织才能，作为歌剧《阿里郎》的总指挥和编导，他能够在极其艰难的条件下，将这么多团体和人员组织、团结到一起。当时西北《文化日报》在一篇评论文章中写道∶“这一剧的演出，穿插紧张，剧情周密，处处都叫人满意，尤其是音乐与布景的陪衬，更是西安戏剧界近年来不可多见的。”② 韩国青年战地工作队在西安工作、宣传了一段时间后，于1941年初编入光复军第五支队，到1942年5月又改编为光复军第二支队。歌剧《阿里郎》首演之后将近四年，为了纪念韩国的“三一革命”，也是为了“慰劳中国伤兵”，从1944年3月1日起再度在西安公演，地点是在梁府街青年堂。这次主要是由“韩国光复军第二支队”演出，并由陕西第二保育院艺术班协助演出，男主角仍由韩悠韩扮演，女主角则改由青年舞蹈家伍依文扮演。在西安演出多场之后，又到宝鸡一带巡演，扩大了歌剧《阿里郎》在群众中的影响。 [照片三]1944年在西安重演歌剧《阿里郎》的剧照。韩悠韩饰男主角，青年舞蹈家伍依文饰女主角。田平提供。