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2009德中同行当代艺术展  HYPERLINK /space.php?uid=62240do=tag 标签:?  HYPERLINK /space.php?uid=62240do=tagid=532 艺术展?  HYPERLINK /space.php?uid=62240do=tagid=3291 同行? 2009-09-04 15:48 多样性的时代特征 易 英 ? 改革开放30年，中国发生了翻天覆地的变化，现在的年轻人，很难想象30年前的艺术是什么样子。30年正好是三个年代，中国当代艺术在每一个年代都有不同的体现，然而只有最近的十年，对整体的艺术现象最难于定义。上世纪80年代是改革开放的初期，历史的批判与思想的解放是艺术的主流，在艺术上的表现是现实主义与现代主义的交织。90年代，改革开放的重大转折时期，中国社会由计划经济转为市场经济，经济快速发展，社会激烈动荡，都市化的生存，大众文化的兴起，全球化的冲击与压力，在艺术上都得充分的表现，艺术语言也从传统向当代转换，新的视觉经验日益转化为新的媒介和新的表现。进入21世纪，艺术形势前所未有的复杂和多样性，国际形势的巨大变化对中国的直接冲击，民族自信心的空前高涨，经济繁荣与个人生存的落差，民主化进程的发展，社会群落的分化，都以不同方式反映在艺术中；艺术本身也不再有相对统一的形态，各自不同的媒介和各自不同的身份，在某种程度上决定了不同的艺术取向。 面对这种急速的变化和复杂的形势，影像艺术作出了最直观的反映。《古平岗一号》（许昌昌，2007）以自然的泥土和孤独的建筑的强烈对比触及中国社会的深层问题，在现代化挑战人的基本生存的背后，是权力金钱与民意的博弈。一个优美的画面掩盖着生存与生态的焦虑。《北京新山水·匡庐图》（于洋，2008）展示了一个后现代的景观和现代化追求的梦想，更象征着一种浪漫主义的破灭，以人的梦想为起点，却以人的消解为结果。实际上，艺术的评价也体现了一种现实的距离和社会的矛盾，对公众意识而言，梦想可能还在延续。影像总是从平凡的角度接近深刻，《妈妈》（翁云鹏，2009）即是一例。这个电影视频有双重含义，一方面暗示了当代社会的图像化生存，大众文化在日常生活中对人的影响和塑造；另一方面又表现了个人生存与全球化的关系，在信息与图像全球流通的时代，全球范围内的政治变化总会以各种渠道影响到人的存在。 在90年代艺术中占主导地位的绘画与雕塑在新世纪仍有很大的空间，和新的媒介相比，它们有更明显的主体意识，与传统的关系更加密切，当然，不是传统的延续，而是对传统的反思与重构。姬子是老一辈艺术家，《太朴际遇》（2009）以传统的手法与媒材表达一种精神性的意识。自新世纪以来，文化保守主义重振旗鼓，在传统文化、民族自信与全球化的激烈碰撞中，传统何以重构，何以成为当代文化的一环推进文明的发展，却是仍在思考的问题。《椅子·位置》（傅中望，1999）直接表达了现实与历史的矛盾，他一方面在解构传统，另一方面又把传统作为一种顽强的存在，即有一种历史的感怀，又沧桑般的凄美。《儿童》（何晋渭，2008）使我们回到90年代，社会的发展总是以牺牲底层和边缘的利益为代价，然而在90年代初显的问题，在当今仍没有解决，而且随着社会的开放和民主，越来越成为人们关注的现实。《儿童》的另一方面是绘画语言的图像化，画家力求以镜头般的真实使人们感受直观的现实。《狐狸》（李文峰，2009）和《姐妹淘之密语》（林欣，2009）代表了一种青年现象，它不是刻意追求图像化的效果和波普的表达，而是对个人经验的直接记录，卡通的一代，独生的一代，两者的结合催生中国当代艺术的独特景观。他们只关注自己的经验，抵制传统、制度和家长的管制，他们追求理想，却又遭遇生存的沉重压力。他们没有可继承的经验，也看不到明确的个人前途，世界是他们有限的生活感受的碎片，在个人的天地里拥抱最后一片纯洁。《2008》（刘力宁，2008）象征性地表达了现代化生存的困境，这是一种直接的生活感受，我们处在一种不可逃避的现实之中，在欲望和诱惑的矛盾中，人最后被异化为物。 2005年和2007年，我们分别和德国有关方面合作，分别在中德两地举办了两次中德当代艺术论坛，2007年还在中央美术学院举办了一个小型的“中德艺术交流展”，通过这样的活动使我们对德国当代艺术有一个初步的了解，更重要的是，通过中德当代艺术的比较，使我们对中国当代艺术有了新的认识。中国的艺术与传统并没有真正的断裂，即使是最受批判的文革美术，也还以各种方式再现在当代艺术中。中国当代艺术的多样性不由单一的价值所决定，新的媒介和手段的出现，不是对现有价值的否??，而是在多样性中增加新的内容。正如在飞速发展的中国社会，传统是对激进的制约，改革带来传统的更新。因此，决定当代艺术的价值就在于它与中国社会的关系，