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画艺摄影的造型与审美 　　摘要：画艺摄影是在画意摄影概念上的延伸，画意摄影一般是指具有绘画理念的摄影，而画艺摄影则是追求一种绘画效果和审美意趣。画艺摄影以情感性、精神性、表现性来构建一种抒情达意、富有意味的影像语言。 　　关键词：画艺摄影；表现语言；艺术内涵 　　中图分类号：J203 文献标识码：A 　　 　　画艺摄影突破了以纪实性、客观性为主的摄影表现方式，加强了对画面艺术构成的审美追求，以表现艺术家的审美理想为主导。艺术家通过对客观物象的审美感受、精神体验和美学思考来进行艺术构思，并采取对画面的取舍、协调、改造、重构等来形成一个新的视觉影像。在画艺摄影中，自然物象只是创作素材，艺术家通过艺术处理和技术手段使之演化为具有审美内涵和精神属性的作品。应该说，画艺摄影在艺术表现层面上，拥有一个更广阔、更自由的空间。 　　由于画艺摄影重在表现性，因此其造型往往具有意象化的倾向。应该说意象就是心象，是艺术家的心中的风景和气象，也是心源、心境和心曲。艺术家以此来形成富有意味、意韵、意境的造型语言。因此有人说：“在摄影镜头的后面要有一双敏锐的眼睛，在敏锐的眼睛后面要有一个智慧的大脑，在智慧的大脑后面要有无数深邃的意象。” 这意象就是经过艺术家思想情感过滤后形成的艺术形象，具有这种艺术形象的作品，就如著名摄影家、评论家袁毅平先生所说：“有的既有风骨气韵，又有当今时代的诗情画艺；有的伴以深刻的哲理，抽象而有内涵、象征而又恢弘博大，诱发人们自由的联想。” 　　在意象化的造型中，蕴涵着中国美学的基本属性，即从“意”出发去悟会自然，或从自然中生出“意”来。在中国几千年的文化艺术理论中，随处可见对“意”与“象”的精辟概述，比如：“境与意会”“思与境偕”“神与境合”“象外之象，景外之景”“以形写神”“迁想妙得”等等，所有这些都直接涉及了意象的内涵与本质。应该说，意象化的造型与审美取向，是突出于世界文化之林的艺术观，它向世界贡献了以意境、抒情、诗意、韵味为核心的表现美学。 　　事实上，中国文化中的意象化造型和对意境美的追求早以渗透到中国人的文化意识和审美观念中。中国历代的文学家和艺术家们在艺术创作和美学追求上注重物与我、情与景、意与境的交融，并认为这是抒情表意类艺术形象的高级形态。作为中国摄影艺术家，也不例外的受其影响，并在艺术实践中努力使画艺摄影从具象转化为意象，使意象形成意境。可注意到我国摄影大师郎静山的“集锦摄影”，这其实就是意象化的“造境摄影”，就是典型的“画艺摄影”。其间的唯美性、抒情性、精神性，使他的作品既能悦人视觉，又能触动心灵。 　　事实上，超越客观物象融入主观意象的画艺摄影是自然物象与心灵意象的“天人合一”，是艺术家情感与精神的升华。因此，它比一目了然的纯客观反映，多了一些意蕴，一些隐喻，一些情思，一些神似，显得更为耐人寻味。它给观赏者提供了一个比现实世界更有意味的审美境界，在这个境界中，可以延伸和扩展观赏者的情感空间、精神空间和思想空间。 　　在画艺摄影中，无论是意象的生成、意境的表现、情感的传达、精神的反映等等都离不开特定的表现形式和造型技艺。因此，艺术家总是运用构图、形体、线条、色调、韵律、虚实、疏密、均衡等等来构建一种最能抒情达意的、最有意味的形式语言――这是一个全面考虑、总体把握、深入推敲、逐步完善的过程。艺术家要有一定的美术知识和较高美学素养。 　　在笔者创作的这类画艺摄影中，集国画、西画、摄影的造型与审美元素，完成了从“再现”到“表现”的艺术升华。 3