浅析绘画艺术的语言形态.docVIP

　　浅析绘画艺术的语言形态 浅析绘画艺术的语言形态 绘画语言包含了技巧、形式和内容的有机融合。画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 　　由于艺术家对绘画语言的运用具有不同的理解，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。艺术家通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感，从而形成了一种传统的写实主义画法。与古典画风有区别的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家的作本文由.L.收集整理品诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。西画主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立，即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。 　　艺术家对作品的情感体现的是运用独特的语言形式来完成的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出的绘画作品风格也就不同。中国画的文、意、趣，是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是具象的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。艺术家们常借笔墨以写天地。通过构思构图，合理运用笔墨虚实、水韵、墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。 　　绘画语言由多种要素构成，这里涉及的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处，甚至处在一个表面上的一个点，就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。点，是视觉聚焦的核心;是思想呈现之源。点，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点解释一切，代表一切。线：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，每一条线都是充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分，可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，直线的或曲线的，有规律的或无规律的，静止的或运动的。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想象到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现得尤为突出。事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。形，形是关于一种被视为平面的存在形式，当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，在生活中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态， 所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中缺任何一种因素表现方式都会有损于整体美。 　　绘画语言是通过色彩、线条、光色组成一件作品，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧。不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬。 　　艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘