浅析西方表现主义音乐艺术审美之现代性.docVIP

　　浅析西方表现主义音乐艺术审美之现代性 浅析西方表现主义音乐艺术审美之现代性 西方表现主义音乐艺术.L. 不再像浪漫主义那样注重描摹多愁善感的抒情，它深入人的内心，表现人们丰富的灵魂世界，并全面认识事物，对现实社会具有批判功能。表现主义作曲家希望用音乐来创造一次奇迹，体现出混乱、零散化、非理性的文化特征，表现主义音乐艺术告诉人们，艺术在深沉的黑暗中向精神发出呼救。表现主义音乐解放了不协和的音符，涌动了经久不衰的激情，它在让人们欣赏到美妙音乐的同时，也变成了有意识的知觉对象，聚集成表现主义音乐的审美现代性。 　　 一 西方表现主义音乐艺术的释放特性 　　 勋伯格说：艺术家所努力追求的只有一个最大的目标，就是：表现他自己。他表达了表现主义作曲家面对正在逐渐异化的社会现实，以全新的音乐语言打破传统，在强烈的情感中真正地诠释了现代人所受的苦难，以其火热的激情向现代社会发出反抗的音响。 　　 1 表现主义音乐产生 　　 在19世纪末20世纪初，欧洲社会矛盾百出，这最终导致了第一次世界大战，人的价值观被战火无情的摧毁，战争强烈冲击了欧洲知识分子的思想。而后，社会种种弊病在战争结束后开始蔓延，让知识分子陷入了失望、悲观、困惑、迷惘精神危机之中，成了这时期知识分子的普遍情绪。当时的德国，是第一次世界大战的战败国，许多知识分子都亲历了这场无情的战争，勋伯格在第一次世界大战期间服过兵役，残酷的战争留给他深刻而沉痛的精神创伤，战后人们惶恐不安的社会现实，进一步加剧了对知识分子的精神折磨，在当时西方，德国是工业大国，比起其他国家德国知识分子心灵承受的压力更为严重，因而心理情绪的释放也更为明显，基于上述原因，表现主义艺术首先在德围崛起。 　　 另外，19世纪中期所流行的叔本华的悲观主义哲学、柏格森的直觉主义，再加上弗洛伊德的精神分析理论，它们的共同之处就是非理性主义，即强调主观感受和人的内心生活。这对当时的知识分子影响很大，让艺术家们开始探索潜意识，人性中不受理性控制的一面，如现实社会造成的人性异化，个性的毁灭及扭曲，都成为了表现主义音乐艺术所表现的主要对象。在勋伯格的作品《期待》中，他用大量不协和和弦造成的气氛充分显示出紧张和不安，表现了一个女子去森林中寻找情人时的恐惧、痛苦和怨恨。勋伯格在这部剧的音乐中采用了独唱加小型器乐伴奏的形式。歌唱方式采用介于说话和唱歌之间，通过明确的音高和节奏力图细腻地体味出独特的语言音调，从而淡化话言，用音调传达超越外部现象的人内心深处的声音，以表明女子噩梦似的心理独白。并且这个无主题性音乐使情感从潜意识中爆发出来，凝聚了幻觉中情感的强度，展现了表现主义的恐惧、狂喜、激情、痛苦，投影了现实世界中人们的主观思想，令听众从内心深处体会到19世纪末现代人情感上的矛盾，最终目的是为了释放。换句话说，表现主义音乐通过自身的非协和性、彻底抛弃传统艺术中的审美意识，揭露并批判现实的虚假，试图以此完成对人类思想的释放。 　　 2 表现主义音乐的审美释放 　　 表现主义音乐中所暗示的现代人危机其实来源于基督教文化传统，即所谓的原罪，其本源含义是人的傲慢自大和对上帝的反叛，它伴随着西方文明成长的全过程。如耶酥被钉在十字架上的惨烈景象成为西方文明中的经典，又如，亚当与夏娃偷吃伊甸园中的智慧果也是人世之罪的起源。众生灵要经受苦难得到上帝的宽恕才能受到拯救灵魂。而在19世纪末，上帝己死的偶像支离破碎，人类怎么重建自己的精神家园是当时的困惑，以勋伯格为代表的表现主义音乐为此指出了自我释放即自我救赎的道路。如勋伯格在《升华之夜》就表达了他自我救赎的理念，音乐的第二大部分也由此变得光彩夺目。所有苦难的主题都在这里得到了消解，轻松的主题变成了愉快的天籁之音。 　　 当音乐艺术独立出宗教后，它的形式不再服从于宗教意义的表达，并且其自身的形式功能也被充分地表现出来，构成了现代表现主义音乐艺术的明显倾向。其审美本身包括形式和感性两个层面，并在反抗理性异化时鲜明地体现出来，并在现代社会中承担了一种世俗的释放，形成了审美的感性力量，提供了关于理性所没有的生命意义，把人们带入超越现实的美好想象和情感空间。贝尔格是勋伯格的学生，他挣扎在社会底层，苦难命运使他希望获得解脱，他希望在苦难中报的品格能得到进一步的升华与净化，达到自我释放，使艺术真正做到了体验人类困苦命运之后的呐喊。如在贝尔格的《沃采克》中，其主人公沃孤独的被包围在陌生敌对的世界中，遭受朋友和爱人的离弃，最后被逼上凶杀和自杀的道路，成为了不幸的牺牲品。在音乐创作中，贝尔格依照毕希纳的原创刻画了主人公神经性的幻想，并把听众导向了一个对反常的声音和色彩敏感的神经紧张的病人，表现出主人公认为自然都是既有吸引力又充满恐怖的事物，通过形象的音乐暗示了现实社会对主人公精神方面的迫害，暗示了圣经中上帝对罪恶之地和罪恶之都